Test de Superior Drummer 2 de Toontrack

Parmi les grosses drum­sta­tions, telles BFD, Addic­tive Drums et dfh Super­ior, seule cette dernière n’avait pas béné­fi­cié d’un update signi­fi­ca­tif. C’est chose faite avec le Super­ior Drum­mer S2.0, véri­table refonte de la première version.

Présen­ta­tion

Compa­tible PC et Mac, SD2.0 est livré sur cinq DVD, compre­nant les plugs VST, AU et RTAS. On peut ache­ter la version complète, l’up­grade depuis dfh Super­ior ou le cross­grade depuis EZdrum­mer. L’ins­tal­la­tion se fera selon quatre modes, de la biblio­thèque de base (4 Go) à celle complète (20 Go, toutes prises d’am­biance incluses) et l’au­to­ri­sa­tion par chal­lenge/réponse, pas de clé, youpi. Ne pas se fier à la rela­tive petite taille de la banque, Toon­track utilise un algo­rithme de compres­sion maison, TPC (plus de détails sur leur site).

SD2.0 ne vient pas tout seul, puisqu’il est livré avec EZplayer­pro, le lecteur maison de Midi­files, qu’ils soient ceux de l’uti­li­sa­teur ou ceux que l’on peut trou­ver dans d’autres logi­ciels de batte­rie (plus de détails plus avant). Pas de stan­da­lone per se, en revanche, mais la possi­bi­lité d’uti­li­ser Toon­track Solo (en télé­char­ge­ment gratuit), logi­ciel qui permet d’ou­vrir SD2.0 (et EZdrum­mer) en appli­ca­tion auto­nome, compa­tible Asio et CoreAu­dio/Midi. Il gère jusqu’à 16 sorties audio (8 paires), dispose de réglages de latence, de canaux Midi, de contrô­leurs (pour les char­ley). On ne peut malheu­reu­se­ment choi­sir qu’un seul port Midi, une seule inter­face, ce qui est dommage, car on peut très bien imagi­ner un batteur et un percu (avec un pad ou tout autre contrô­leur) utili­ser sur un seul portable et SD2.0 et Latin Percus­sion. Mais un coup d’œil au manuel nous indique que ce choix d’en­trée Midi sera “expan­ded in future versions.”

Côté son, Toon­track a changé de concep­tion : là où dfh Super­ior propo­sait plusieurs kits (Ludwig, Sonor, DW, Fibes & Premiere), assor­tis de plusieurs éléments sépa­rés (17 snares, 60 cymbales, etc.) enre­gis­trés dans un seul studio, SD2.0 est conçu autour de Volumes d’une collec­tion inti­tu­lée “The New York Studio Legacy Series”. Il s’agit toujours d’en­re­gis­trer des kits et éléments, mais en privi­lé­giant l’acous­tique du lieu. Ainsi, le Vol. 1 consiste en des éléments de chez GMS Drums, plus trois snares Ludwig, Slin­ger­land et Rogers, et des cymbales Sabian exclu­si­ve­ment (liste ici, le tout enre­gis­tré au fabu­leux studio Avatar (ex-Power Station)…

Et le Volume 2 contien­dra, lui, des kits plus variés (liste ici) enre­gis­trés aux studios Allaire (pas moyen de savoir s’ils sont toujours ouverts…) et Hit Factory (qui doit être trans­formé en appar­te­ments de luxe…).

Inter­face réus­sie

Chan­ge­ment total de look, on sent que l’ex­pé­rience réus­sie d’EZ­drum­mer a profité à son grand frère. L’in­ter­face reprend le prin­cipe de plusieurs fenêtres. Cette fois, on en trouve quatre : Construct, Mixer, Bounce et Settings.

Construct permet de prépa­rer le kit de batte­rie de façon graphique (on peut choi­sir de travailler comme dans dfh Super­ior, avec l’on­glet Clas­sic View) avec menus dérou­lants sur les instru­ments, et de para­mé­trer divers compo­sants du son. La barre supé­rieure que l’on retrouve dans toutes les fenêtres contient les deux menus dérou­lants, le premier permet­tant de choi­sir la banque de base, à choi­sir entre N.Y. – Avatar (celle de SD2.0), et toute banque en prove­nance de dfh Super­ior ou EZdrum­mer. Il suffit pour les faire recon­naître d’abord d’avoir une auto­ri­sa­tion valide, ensuite d’in­diquer leur chemin dans la fenêtre Settings.

Le second menu permet d’ap­pe­ler les présets de kits, d’adap­ter le nombre de layers, de choi­sir le type de recon­nais­sance de notes Midi, de char­ger des présets complets pour la table de mixage, d’ap­pe­ler des réglages d’en­ve­loppe, des présets de bleed (la repisse des micros). À chaque menu on dispose d’un dossier de sauve­garde utili­sa­teur. Les sauve­gardes et import de Project permettent la gestion des données complètes d’un kit avec son mixage.

En haut à droite, on visua­lise l’élé­ment du kit sélec­tionné par clic-droit, en cane­vas 3D (l’élé­ment est cerclé de bleu sur l’illus­tra­tion centrale). Ce carré de visua­li­sa­tion laisse la place aux X-Drums dès que l’on en crée un (menu juste au-dessus). Ces X-Drums permettent d’uti­li­ser des sons en prove­nance d’autres biblio­thèques et seront para­mé­trés grâce à divers menus : choix de la prove­nance, réglage de la note Midi, type d’ins­tru­ment (dépen­dant de la biblio­thèque), choix des Tools (balais, baguettes, mailloches, etc.) et Micro­phone Assi­gn­ment qui permet de choi­sir le “micro” (son canal) de sortie du X-Drum, grâce à une inter­face très simple, par glissé-déposé. L’oc­ca­sion de saluer la simpli­cité d’usage du plug, en gros progrès par rapport à la première version. On peut, si l’on souhaite inté­grer beau­coup de X-Drums, utili­ser une icône géné­rique qui prend alors moins de place dans l’in­ter­face.

Avant de voir le détail des réglages, une notion très impor­tante à préci­ser : tous les instru­ments de SD2.0 sont compo­sés d’un plus ou moins grand nombre d’ar­ti­cu­la­tions (par exemple rim main droite, rim main gauche, flams, rebord, muted, etc.). Donc tous les réglages peuvent être propres à chaque arti­cu­la­tion, à condi­tion que l’on active le mode Edit Arti­cu­la­tion Only. Ce qui ouvre de nombreuses solu­tions de trafics sonores sur un même instru­ment.

Réglages, suite

On commence avec un réglage d’en­ve­loppe indé­pen­dant par élément, avec son Bypass, un Offset, l’ac­tion sur Ratio ou Time, et un switch d’ac­ti­va­tion selon trois modes : Note On, After­touch et Note Off. Très inté­res­sant pour créer des mutes de crashes, par exemple, en para­mé­trant un release abrupt, déclen­ché par l’af­ter­touch. Effi­cace.

On peut ensuite modi­fier la hauteur de chaque élément, puis forcer plusieurs types de compor­te­ment en fonc­tion du jeu : Random, qui ira cher­cher un autre sample du même instru­ment au hasard, Alter­nate, qui pren­dra sur deux coups succes­sifs un sample main droite et un main gauche afin d’évi­ter tout effet “mitraillette”, Semi Seq, qui rajoute au côté aléa­toire et Vel To Vol et Soft Vel (avec défi­ni­tion de la limite supé­rieure), qui modi­fie le volume du sample en fonc­tion de la vélo­cité. Tous ces para­mètres garan­tissent un côté irré­gu­lier, ce qui renforce l’im­pres­sion de réalité.

La partie infé­rieure affiche les infor­ma­tions de char­ge­ment des échan­tillons, de leur consom­ma­tion de RAM. Toon­track utilise un algo­rithme de compres­sion/décom­pres­sion des samples en temps réel, censé réduire de 70 % les besoins en RAM. Les infos sur le procédé sont, comment dire, succinc­tes… On peut néan­moins suppo­ser que le gain acquis sur la mémoire implique une plus grande acti­vité de la CPU. La tech­no­lo­gie est-elle encore perti­nente alors que les barrières d’uti­li­sa­tion mémoire sautent, que les accès disque sont main­te­nant très rapides en SATA ou en Serial Atta­ched SCSI (SAS) ? Diffi­cile d’avoir une réponse, puisque SD2.0 ne travaille qu’en RAM, là où ses concur­rents permettent de choi­sir entre strea­ming et RAM, voire mélan­ger les deux tech­no­lo­gies. On note la possi­bi­lité de ne mettre que les samples néces­saires en cache (implique un premier passage de la séquence avec un retard audio, donc décon­seillé pour le jeu en direct), de vider ce cache et de char­ger les échan­tillons en 16 bits (moins de consom­ma­tion CPU et Ram, mais son en théo­rie de moins bonne qualité).

Autre partie impor­tante si l’on ne dispose pas d’une machine récente, donc puis­sante, la section Voices & Layers. Ici, on défi­nira, par arti­cu­la­tion, le nombre de voix simul­ta­nées et le nombre de layers d’échan­tillons divi­sés en trois caté­go­ries, Soft, Gradient et Hard, ainsi que la réponse à la vélo­cité, avec un palier pour Soft, la valeur Hard et la valeur maxi utili­sée (utile pour rattra­per les éven­tuelles limites du contrô­leur Midi utilisé).

On trouve ensuite une section nommée EZ mixer qui permet de simple­ment muter, passer en Solo, inver­ser la phase, modi­fier le pan, la repisse, etc., par micro (avec menu dérou­lant), sans avoir à passer par la fenêtre du mixeur. Au milieu se loge un gros rota­tif de volume.

On termine par la section Instru­ment, qui offre d’en­tendre l’ins­tru­ment et ses arti­cu­la­tions (deux menus dérou­lants) en cliquant simple­ment dessus (en diago­nale pour les varia­tions volume/samples). On béné­fi­cie d’un potard de niveau, d’un Mute, d’un Solo. C’est ici que l’on assi­gnera la note Midi de commande grâce au bouton Learn et à un Remove qui permet d’en­le­ver la note d’ori­gine.

Mix & trai­te­ments, I

On passe du côté du Mixer, bête de course, puisqu’of­frant 18 tranches Mic, 16 Bus et 16 Out. Côté tranches, pour le kit N.Y.-Avatar fourni, on trouve trois Kick (In, Out, Sub), trois Snares (Top, Bottom et trai­tée via un 1176), une HiHat, trois Toms suspen­dus et deux Toms graves, une Overhead, et cinq Ambiences : Close, Mid, Far, Mono et Bullet (reprise via un Bullet­mic Shure). Rappe­lons que tous les instru­ments ont été repris par des micros Audio­Tech­nica, Neumann, Shure, AKG, Senn­hei­ser, Coles et Brau­ner, puis trai­tés avec des compres­seurs Neve, SSL, Tele­tro­nix, Urei et Trow­bridge et ont béné­fi­cié des EQ de la Neve 8088, de Pultec et de GML…

Pour complé­ter l’ex­cel­lence des outils utili­sés à la prise, Toon­track s’est asso­cié avec Sonalk­sis, dotant SD2.0 de cinq effets dédiés, EQ 5, Filters, Gate, Comp et Trans. Cela devient une habi­tude, plutôt inté­res­sante d’ailleurs : ainsi a-t-on vu XLN Audio faire appel à PSP Audio­ware pour signer les effets de Addic­tive Drums. Ici on se retrouve donc avec un EQ para­mé­trique cinq bandes et un filtre low et hi-pass, dispo­sant de trois pentes (12, 24 et 48 dB/oct.) et quatre types de réso­nance (low, med, high et rude, ce dernier vrai­ment violent, le pic de réso­nance sortant de l’in­ter­face du plug…). Côté trai­te­ment de la dyna­mique, saluons d’abord le fait que les trois outils disposent d’un side chain, permet­tant de choi­sir entre une des pistes Mic et un des Bus. Le Gate offre Thre­shold, Hold, Attack, Release et Range, plage de réduc­tion, para­mètre visi­ble­ment rajouté depuis la version 1.0 du logi­ciel, puisque le FX Guide dispo­nible depuis l’in­ter­face de SD2.0 montre une capture d’écran du Gate sans ce bouton.

Du côté du Trans, inspiré par le désor­mais clas­sique Tran­sient Desi­gner de SPL, deux réglages, Attack et Sustain. On regrette de ne pas dispo­ser d’un réglage de niveau de sortie, il faudra alors jongler avec le niveau de signal entrant.

Thre­shold, Ratio, Attack, Release, Makeup Gain et Auto Makeup (le compres­seur travaille en hard knee fixe) consti­tuent les réglages du Comp, clas­sique mais effi­cace, et comme tous les effets, ce compres­seur porte réel­le­ment la signa­ture sonore Sonalk­sis. Il dispose en plus d’un mode Limit, et surtout d’un Over, très inté­res­sant, puisqu’il permet d’ob­te­nir des effets de pompage extrêmes, de satu­ra­tion d’am­pli, jusqu’à l’im­pres­sion de bande passée à l’en­vers. Il semble­rait que le TBK3 de Sonalk­sis ait ici porté quelque fruit. Voici quelques exemples du compres­seur sur la sortie globale : un groove sans effet, le même avec le compres­seur inté­gré, puis avec le compres­seur SV315Mk2 de Sonalk­sis, puis un réglage extrême avec le compres­seur en mode Over. Dès que l’on commence à travailler en utili­sant les routings du mixeur, et la version sorties multiples, ça devient plus inté­res­sant, créa­ti­ve­ment parlant.

Mix & trai­te­ments, II

Détaillons une tranche pour comprendre le fonc­tion­ne­ment du mixeur, indis­pen­sable, puisque c’est là que l’on décide aussi de ce qui fait la véra­cité sonore de SD2.0, le bleed (la repisse des micros). On commence par les cinq inserts, permet­tant d’ap­pe­ler les effets Sonalk­sis. Suit un menu dérou­lant permet­tant de choi­sir des présets d’usine, ou les siens propres si l’on en a créé. Toon­track en propose plusieurs, clas­sés par instru­ment ou ambiance.

Puis vient le Bus Send Direct, qui permet de choi­sir un Bus de desti­na­tion parmi les 16 dispo­nibles, d’ac­ti­ver l’en­voi (bouton Bypass bleu), de doser le niveau et le pano­ra­mique. Quand on pense que certains DAW (ai-je dit Logic ?) ne disposent pas de ce pano­ra­mique d’en­voi…

Les mêmes réglages et fonc­tions sont dispo­nibles pour le bleed, dans la section Bus Send Bleed. Juste en dessous se trouve Bleed Control, offrant un rota­tif pour le montant global de la repisse de la tranche. Un bouton Mute fait son office, une Led orange s’al­lume quand le bleed est actif. En cliquant sur le bouton Edit, on accède à un panneau permet­tant de spéci­fier quel instru­ment est repris par le micro de la tranche en cours : par exemple, on défi­nit si oui ou non, la caisse claire sera aussi reprise par le micro du tom 4 et à quel niveau (grâce à un slider hori­zon­tal). Dans la réalité, tout devrait être repris dans tout (mais les noise gate ne sont pas faits pour rien), mais grâce à la souplesse de SD2.0, on peut faire le ménage et carré­ment isoler un élément de tout son envi­ron­ne­ment réel, voire couper le direct et ne lais­ser que la repisse. C’est pratique et bien vu.

Méfiance, tout de même, car plus l’on active de bleed, plus SD2.0 charge les samples néces­saires, et l’on arrive rapi­de­ment à des kits dont la taille dépasse les 2 Go. À titre d’info, et même si dans l’usage courant une telle confi­gu­ra­tion sera extrê­me­ment rare, le kit Avatar complet, avec repisse acti­vée sur toutes les tranches néces­site 3 Go de RAM. C’est là que l’on appré­cie la limite réglable au sein de SD2.0, car on peut vite oublier ces besoins en mémoire en rajou­tant des X-Drums, par exemple.

On conti­nue avec deux sliders hori­zon­taux, l’un clas­sique de Pan, l’autre, moins clas­sique, nommé Fade, une très bonne idée qui consiste à appliquer l’équi­valent d’un release/fade au son, ce qui permet de couper les remon­tées d’une compres­sion, les diverses fins de réso­nance lors d’une utili­sa­tion copieuse du bleed, etc.

Dernier petit raffi­ne­ment du mixeur : la possi­bi­lité d’as­si­gner les micros des X-Drums selon son choix propre, puisque certains instru­ments de banques (percus­sions, kits très travaillés) n’ont pas forcé­ment d’équi­va­lence dans la répar­ti­tion des reprises micros. On ouvre donc la fenêtre Micro­phone Mana­ge­ment, et là on déplace les “micros” non assi­gnés (en vert à droite) vers un canal dispo­nible en gris à gauche, que ce soit celui d’un instru­ment ou un nouveau (dans la limite de 32 canaux).

Midi, Midi, Midi

Plutôt que d’in­té­grer un lecteur/éditeur de séquences Midi, Toon­track a choisi de four­nir une appli­ca­tion sépa­rée, EZplayer­pro, qui, si elle n’est pas aussi complète que l’édi­teur inté­gré à BFD2, n’en propose pas moins une multi­tude de fonc­tions bien conçues tout en assu­rant une grande compa­ti­bi­lité avec les fichiers Midi en prove­nance d’autres drum­sta­tions.

Toon­track four­nit un certain nombre de boucles avec ses logi­ciels et exten­sions, et on peut rajou­ter les siennes ou celles d’autres drum­sta­tions dans le dossier adéquat, faire recon­naître d’autres chemins de dossier par le logi­ciel, etc. Une fois les fichiers Midi recon­nus, on navigue dans les diffé­rentes banques, on choi­sit un groove et on le place soit dans une piste (quatre) soit dans un des layers de ces pistes (je me suis arrêté à 52 layers, pas le courage de conti­nuer à en créer…). On peut aussi utili­ser les grooves au sein d’un DAW par simple glissé-déposé, mais la procé­dure d’uti­li­sa­tion dans certains séquen­ceurs implique des mani­pu­la­tions (par exemple, il faut aller dans l’en­vi­ron­ne­ment de Logic), ce qui aurait pu être évité en inté­grant EZplayer­pro dans SD2.0. Côté édition, on peut boucler le groove, le répé­ter et le modi­fier grâce aux outils dispo­nibles (rajout de notes, chan­ge­ment de vélo­cité, stretch, accen­tua­tion, coupe, trans­pose, quan­ti­fi­ca­tion, etc.).

Un point fort de l’ap­pli­ca­tion est sa capa­cité à auto­ma­tique­ment créer des fichiers Midi pour chaque instru­ment consti­tuant un groove installé d’ori­gine ou importé. Ainsi, sans rentrer en édition dans un séquen­ceur, on peut récu­pé­rer le kick d’un motif, la caisse claire d’un autre, etc. mélan­ger tout ça, d’au­tant que chaque piste béné­fi­cie de son propre bouclage (atten­tion, les layers d’une même piste auront auto­ma­tique­ment le même bouclage). On peut choi­sir plusieurs modes de lecture des layers, dont un Random, comman­der le déclen­che­ment par un appa­reil Midi externe, se synchro­ni­ser à l’hôte, etc.

Mais le plus inté­res­sant pour l’uti­li­sa­teur est la possi­bi­lité de remap­per auto­ma­tique­ment des grooves pour d’autres logi­ciels, de Strike à BFD, de Battery à Reason, de Addic­tive Drums à Drum­Core/KitCore sans oublier les Midi­files GM et les diffé­rentes versions des logi­ciels maison. Il suffit juste de choi­sir dans le menu dérou­lant global (ou plus fort par tranche, même chose pour le canal Midi) l’ins­tru­ment de desti­na­tion, eh hop, le groove se “trans­forme” auto­ma­tique­ment de manière à s’adap­ter à votre logi­ciel de batte­rie. On peut imagi­ner avoir une partie de kick-caisse claire jouée par SD2.0, tandis que les char­ley, cymbales et toms viennent de BFD2 et les percus de EZDrum­mer avec l’ex­ten­sion EZX Latin Percus­sion et d’autres via Battery (ou Kontakt) ou créer des layers impres­sion­nants de puis­sance en cumu­lant plusieurs logi­ciels (voir capture dans Live). À condi­tion que la machine le permet­te…

Conclu­sion

La version 1, dfh Super­ior, n’a jamais pu fonc­tion­ner correc­te­ment sur mon G5 2 × 2 GHz (avec 4 Go de Ram à l’époque), alors que la version PC tour­nait sans aucun problème (témoin les nombreux AFiens s’en servant). La version SD2.0 semble parti­cu­liè­re­ment opti­mi­sée, car je n’ai rencon­tré aucun souci majeur, le plug fonc­tion­nant parfai­te­ment tout comme l’as­so­cia­tion Toon­track Solo/SD2.0.

Bien sûr, il faut une machine puis­sante et copieu­se­ment garnie en RAM, si l’on veut profi­ter de toutes les fonc­tion­na­li­tés du logi­ciel : entre la repisse, les diffé­rentes ambiances et les cinq inserts par tranche et Bus, il serait dommage de devoir se priver. D’au­tant que la qualité des trai­te­ments signés Sonalk­sis est à la hauteur du soin apporté par Toon­track à l’en­re­gis­tre­ment et à l’édi­tion des échan­tillons.

SD2.0 mieux, ou moins bien que ses concur­rents BFD2 et AD ? Impos­sible à dire sur des bases pure­ment sonores, comme on pour­rait dire tel compres­seur sonne, mais celui-là est en bois. Concer­nant l’er­go­no­mie, tous trois disposent d’une inter­face agréable, permet­tant de visua­li­ser simple­ment instru­ments et réglages et SD2.0 a énor­mé­ment gagné avec cette version. Ques­tion stabi­lité, aucun problème de quelque ordre que ce soit avec SD2.0 et dans une moindre mesure AD. Ce n’est pas tout à fait le cas avec BFD2.

Côté modi­fi­ca­tions des éléments, on donne­rait presque un avan­tage à Addic­tive Drums, avec ses enve­loppes (Pitch, sensible à la vélo­cité et Volume) et effets inté­grés par instru­ment. Côté effets, le nombre est à l’avan­tage de BFD2, diffi­cile de faire la part quali­ta­tive, avec tout de même un faible pour les compres­seurs de AD et SD2.0. Du point de vue mixeur, même si BFD montre quelques avan­tages, par exemple la créa­tion de tranches seule­ment quand c’est néces­saire ou une gestion de la repisse a priori plus simple, celui de SD2.0 est très puis­sant avec des fonc­tions uniques comme le Fade et un para­mé­trage très complet du bleed.

Pour la gestion des Midi­files, le seul défaut de SD2.0 est la néces­sité d’em­ployer une appli­ca­tion sépa­rée, là où les autres intègrent le lecteur. BFD dispose de plus d’un éditeur très complet et d’un piano roll. Par contre, EZplayer­pro est très bien conçu, notam­ment en ce qui concerne la lecture de Midi­files en prove­nance d’autres déve­lop­peurs et d’autres logi­ciels et sa très grande compa­ti­bi­lité. Ce qui compense son utili­sa­tion qui est tout sauf immé­diate dans certains séquen­ceurs audio­nu­mé­riques.

En termes de quan­tité de sons : AD est un peu à la traîne, et plutôt dans l’es­prit banques légères à la EZdrum­mer que dévo­reur d’es­pace disque comme SD2.0 ou BFD2. Ce qui a une inci­dence certaine sur le son. BFD2 dispose du plus grand nombre de banques compa­tibles actuel­le­ment, et des plus variées et peut impor­ter les sons de Super­ior 1, C&V, mais pas de SD2.0 (pour le moment ?). Concer­nant SD2.0, le prin­cipe de faire le tour de studios répu­tés et/ou promis à l’ar­rêt est une excel­lente idée. Rajou­tons que la compa­ti­bi­lité sans restric­tions avec les banques de Super­ior 1 et les EZX est un plus. D’au­tant que les banques semblent être livrées selon un rythme régu­lier (Funk Masters et tout récem­ment Jazz).

SD2.0 montre un autre avan­tage, en termes de réponse, de simpli­cité d’usage, de perfor­mances et de compa­ti­bi­lité, c’est lors de l’uti­li­sa­tion avec des batte­ries élec­tro­niques, même si l’on passe par un inter­mé­diaire, Toon­track solo. Ce dernier ne semble pas créer de latence, et selon, les contrô­leurs, la réponse est très fluide.

Bref. La version 2 est la version de la matu­rité, ne reste plus qu’à attendre les diffé­rents volumes prévus. Le logi­ciel sonne, est simple à mettre en œuvre (à part EZplayer­pro dans certains DAW), remplit parfai­te­ment son rôle et plus encore. J’avoue que j’au­rais beau­coup de mal à faire un choix entre tous. L’im­por­tant est que l’on puisse faire du travail pro avec. Le choix est une affaire de goût, de desti­na­tion (batte­rie élec­tro­nique ou simple program­ma­tion) et de porte-feuille, puisque dans un monde idéal on aurait toujours à portée de mains toutes les solu­tions. D’au­tant qu’il va falloir y rajou­ter Drum­tra­cker, qu’AF testera tout bien­tôt…