Sujet [Bien débuter] Le choix du micro pour le chant - 5e partie

Même si c'est HS, je tiens à te dire Will que le plussoie beaucoup tes 3 derniers messages.
Je pense carrément qu'il faut faire des choix radicaux dès l'écriture et dès la composition, bien avant l'enregistrement.
Au départ il y a déjà une inspiration, il faut savoir la capter puis l'analyser et à partir de là choisir sur quel ton on va parler, (qui parle et à qui) et quelle type d'émotion on veut provoquer... etc... à partir de là on a une vision du morceau. De cette vision découlent un champ lexical (les mots et rimes qu'on va favoriser), une tonalité, un tempo, un style d'harmonisation et surtout un style musical. La façon d'enregistrer et le son découleront de ça, (ce qui explique que dans certains cas, l'enregistrement avec l'iPhone dont parlait Nantho fonctionne, parce que ça colle avec les choix fait en amont et justement parce ces choix étaient radicaux).
Les 1er choix sont les plus importants et ils font très peur car on peut facilement se tromper et aller dans le mur. Beaucoup de créateurs les évitent et, quand ils ont de l'expériences, ils ont des recettes qui fonctionnent donc ils font un peu toujours les mêmes chansons. Ma philosophie est qu'il vaut mieux se tromper et devoir tout mettre à la poubelle plutôt que faire quelque chose de fade qui ne nous convainc pas. Sans prise de risque on ne fait rien d'original. Ce n'est pas la couleur sonore d'un micro ou d'un plugin, la pièce où on a enregistrée qui vont changer grand chose à une chanson, c'est les choix audacieux qu'on fait au départ... et une vision qu'on veut transformer en intention. Je suppose que cela peut être valable pour tout processus créatif ... enfin peut-être, je n'en sais rien.

Décider n'empêche pas de s'adapter aux moyens qu'on a. La décision vient avant le compromis. Quand on sait ce qu'on veut faire on se donne les moyens et puis on s'adapte. Une bonne compo reste une bonne compo même mal interprétée et mal enregistrée sur du matos pourri. Par contre, tous les moyens du monde ne vont pas créer une belle mélodie ou écrire un bon texte. Donc, oui on peut tout décider et surtout en home studio, il suffit d'en avoir le courage.
Avant de passer à l'informatique, étant à la base un guitariste, je ne faisais que des chansons "à guitares" donc du folk ou du rock. Aujourd'hui je fais des ballades au piano sans même savoir en jouer, des morceaux world, du design sonore et j'ai même fait une symphonie classique alors que mes connaissances en musique classique se limite à 3 années de solfèges. On peut tout décider surtout en home-studio. En vrai studio et dans un cadre professionnel, les payeurs décident à ta place et surtout le temps est de l'argent donc on n'a pas le luxe de pourvoir se tromper et recommencer. Résultat, on fait les choix les moins risqués. Ce n'est pas propice à l'innovation et l'originalité...
Peut-être on ne met pas le même sens derrière le terme "décider" mais en pratique je ne vois pas une seule chose qui m'empêche de choisir ce que je veux faire dans mon home-studio, à part le manque de temps. J'ai amélioré mon matos avec le temps et cela améliore la qualité de mes productions absolument pas l'éventail de mes choix créatifs.

Oui, dommage que The edge soit resté après enfermé dans cette signature sonore... mais si on commence à parler de U2 on va faire 10 pages de HS je crains
Sinon j'ai beaucoup aimé l'interview de Mixerman. Et comme j'étais d'accord avec tout ce qu'il disait je n'ai pas ressenti le besoin d'intervenir sur le forum dédié...

Pourtant entre Boy et Pop, il a parcouru un sacré chemin le Edge.