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Fender JV Modified ‘50s Telecaster
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1/12
Fender JV Modified ‘50s Telecaster

Guitare de forme TC de la marque Fender appartenant à la série JV Modified

Maurice Gentil Maurice Gentil

« Avoir une telecaster Japon »

Publié le 28/10/22 à 10:26
Rapport qualité/prix : Correct
Cible : Tout public
Ampli de travail Yamaha et Fender. Principaux effets, Chorus, distorsion et overdrive. Son clair la plupart du temps. Jazz et blues.

J'adore cette guitare, le manche est très facile à jouer, et l'épaisseur côté tête n'est pas gênant et apporte de la solidité (le manche ne plie pas). Elle a sa personnalité avec sa plaque en aluminium anodisée, ses fonctions multipass qui servent ou pas, et son look de Telecaster quand même.

Très beau manche en érable torréfié de forme V. Truss road installé par l'arrière comme sur les séries de l'époque, avec réglage du truss road sur la tête (ce qui est appréciable par rapport aux manches qui se règlent en le démontant). Touche non rapportée en érable. Sillet en os, frets jumbo. Vernis mat qui n'accroche pas. Jeu de mécaniques Kluson à bloquage n'alourdissent pas le poids. A l'utilisation, le manche est vraiment agréable, un verni qui ne colle pas à la main, un satiné qui a la même restitution qu'un manche huilé type MusicMan.

Très légère, la guitare est construite à partir d'une table en tilleul. C'est un bois sans veine, donc une couche épaisse de peinture qui, sur ma guitare, tire plutôt sur le gris. La couleur est Olympic White et non white blonde comme indiqué. J'ai vérifié avec d'autres sites, et en fonction du numéro de série : les premières étaient plutôt roses, et maintenant grises. L'étiquette Made in Japan ne permet pas de savoir où exactement cette guitare a-t-elle été fabriquée. Cependant, en recueillant les numéros de série des JV 50 et 60, on peut nettement comprendre que ces modèles se suivent en fabrication, car il n'y a pas un numéro en commun. La production alterne donc en peinture et montage.

Accastillage standard et micro vintage spéciaux. Là aussi, on ne peut pas comparer avec les séries "vintage spécial". Le micro manche possède trois fils, donc un double bobinage. Le profil en V du manche est agréable et nécessite des efforts en bas du manche par rapport à un profil plat, évidemment. Mais la tenue est très bonne, y compris pour le Fa 13 en barré. Touche érable, pour un son plus claquant. Jeu de corde 9/42 d'origine que je remplacerais par des 10/46, et je pense ne pas avoir à régler le truss road vu l'épaisseur du manche.

Les deux micros Vintage et le push-pull du potard de tonalité offre 8 sonorités différentes. Bien trop pour moi, avec des nuances très accentuées, ce qui offre une large gamme de possibilités sonores. Il faut une bonne pratique pour maîtriser ces possibilités, parce que chaque position offre une version jour/nuit : je m'explique : le son n'est pas progressif pour passer du grave aux aigues, mais plutôt d'une ambiance à une autre, à cause du phasage en parallèle ou en continue. Les micros sont donc couplés ou pas.
La mienne est grise, je ne la trouve ni sur le site Fender ni ailleurs. En fait ça dépend de l'éclairage, la couleur change dans des tons blanc-gris. Est-ce un modèle unique ? J'aurais préféré voir les veines du bois, mais le tilleul n'offre pas une esthétique comme le frêne des marrais. C'est une guitare très agréable à jouer, légère, et pleine de ressources.

Ceci est un avant essai que je complèterais à mesure de mes découvertes.

Alors comment fonctionne les micros ?

Il y a quatre positions (1, 2, 3, 4) du manche vers le chevalet. En position 2 nous avons le micro manche et position 4 nous avons le micro chevalet. Le push pull n'agit pa sur ces positions.
En position 1 nous avons Manche + Chevalet avec priorité sur le micro manche. Donc un son plus riche en graves. En push pull levé, le son perd en puissance et donne un son plus lointain. Concrètement, on peut imaginer un riff d'intro avec cette position, puis jouer el même riff en push pull descendu, ce qui donne un son plus présent.

En position 3, c'est l'inverse : le micro chevalet est prioritaire, et donne un son plus riche en aigues. Avec le push pull levé, le son devient plus lointain, etc.

Nous n'avons donc pas huit sonorités, mais six.

J'ai changé le jeu de cordes, trop souples pour moi. Elle tient bien l'accord avec ces mécaniques à blocage qu'on ne soupçonne pas (c'est très discret, à partir d'une fente qu'on trouve aussi dans les anciennes mécaniques Kluson). Du coup c'est simple, mais il faut prendre le coup, et visser pour coincer la corde.
Le manche est vraiment cool. Facile à jouer, les frettes sont propres. L'érable est beau et le contact change du palissandre. (Un truc que je ne comprends pas sur les modèles 60 c'est que le truss road est placé avant le collage de la touche en palissandre, pourtant il y a une baguette en palissandre au dos du manche. Je ne comprends pas son utilité ?? Sur la 50 c'est logique puisque la touche est en une seule partie avec le manche, donc il faut creuser une ligne pour placer le truss road. J'ai bien regardé, ce n'est pas une touche rapportée.)

A l'usage, et en fonction de l'ampli utilisé, les positions ne sont pas les mêmes. Avec un piano, j'utilise la position 1 (côté manche) car il y a plus d'aigus, j'aime pourtant la position 2 plus douce. Elle tient bien l'accord, le manche ne bouge pas (j'ai refait les réglages en changeant de cordes pour un tirant 10-48). Depuis, ça ne bouge pas.

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