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Moog Music Little Phatty Stage Edition
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Moog Music Little Phatty Stage Edition

Clavier synthétiseur analogique de la marque Moog Music

Ce produit n’est plus fabriqué.

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Sujet Y a-t-il une technique pour jouer sur du monophonique ?

  • 32 réponses
  • 15 participants
  • 4 518 vues
  • 18 followers
1 Y a-t-il une technique pour jouer sur du monophonique ?
Salut,
Je voudrais savoir s'il existe une technique pour jouer sur des synthé monophoniques(le LP en ce qui me concerne) car sa fait 3 ans que je bosse sur mon moog mais je n'ai pas de bases de solfège et piano etc..bref je bosse a l'oreille et sa prend un temps fou !! et la j'aimerais franchir un pas et savoir s'il existe vraiment une technique pour fair GROOVER mon LP. Apparement j'ai vu que c'etait plus que possible, mais y a t-il des règles a suivre pour jouer les notes mis a part qu'elles doivent bien sonner entres elles ?
J'ai deja bcp chercher mais sans grand succès.


Si vous avez des liens, videos ou dvd, qui peuvent m'aider je suis preneur:bravo:

Merci d'avance
2
Citation :
mais y a t-il des règles a suivre pour jouer les notes mis a part qu'elles doivent bien sonner entres elles ?

1895663.gif

Bin voui, sot, il y a des règles: Ca s'appelle la gamme tempérée. Tu peux simplifier blues avec une gamme pentatonique (5 notes). Mais il existe de toutes manières un rapport harmonique entre les notes, déterminé par des successions ou superpositions de fréquences le plus souvent multiples les unes des autres.
Par exemple, l'octave double la fréquence.
Etc...

J'aime pas non plus le solfège, mais bon, savoir comment s'appellent les touches du clavier, ça aide déjà beaucoup! Après en tâtonnant, tu feras des constatations sur les différentes gammes (comment sont placés les tons et les demi-tons si tu commence ton arpège ici ou là, etc...)

Enfin, toutes ces stupidités n'ont évidemment rien à voir avec le talent... Combien de "sauvages" héritiers de cultures où l'on n'écrit ni n'explique la musique sont des musiciens sensibles et géniaux!
Faut écouter: Tu trouveras des suites de notes qui sonnent, et d'autres qui dissonnent. C'est subjectif si l'on veut, dans certaines limites, mais il y a des constantes.

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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

[ Dernière édition du message le 28/12/2011 à 23:39:19 ]

3
Mais si on a inventé des langages musicaux, c'ets pour gagner du temps ; croire qu on va gagner du temps en se passant d'un minimum de bases est une supercherie...
Connaitre la gamme Majeur et la gamme mineure de DO, ainsi que quelques autres notions suffisent à gagner un temps considérable...

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

4
Citation :
Mais si on a inventé des langages musicaux, c'ets pour gagner du temps

Pfff... "Gagner du temps" est une notion de comptable, de banquier, de bourgeois pressé d'empocher, qui n'a rien à faire avec la musique.
Il n'y aucun temps à gagner ou à perdre: Tu écoutes un rapport tonal, et là, immédiatement, ça te parle ou ça te parle pas.
On a inventé la notation musicale à partir du moment où les compositeurs sont devenus des vedettes dont il fallait reproduire les cogitations avec exactitude au moyen de larbins spécialisés parfaitement dressés.
Les compositeurs sont devenus des vedettes à partir du moment où les princes ont commencé à en pincer pour autre chose que la mailloche, et se sont mis en tête d'oeuvrer pour la culture, d'entretenir des danseuses pour flatter leur image de progressistes, etc...

Heureusement, pendant ce temps-là, ailleurs, les grillots continuaient à "musiquer" en parfaite innocence et en parfait génie.
Allez Louya!

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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

5
Oui, enfin c'est quand même bien de savoir jouer les notes comme il faut : par exemple je n'ai jamais pris un seul cours de piano, mais un jour j'ai juste vu un ami qui m'a montré comment on "montait les gammes" au conservatoire (juste pour CM)... Ben je me suis rendu compte que j'arrivais à aller beaucoup plus vite, et à faire plus de trucs...

L'important c'est de se dire : à quoi bon passer du temps à réinventer tout seul ce qui a déjà été inventé il y a plusieurs siècles?

Enfin, ce n'est que mon avis...

Phonema (Prog metal sci-fi) !

6
Citation :
Il n'y aucun temps à gagner ou à perdre: Tu écoutes un rapport tonal, et là, immédiatement, ça te parle ou ça te parle pas.
On a inventé la notation musicale à partir du moment où les compositeurs sont devenus des vedettes dont il fallait reproduire les cogitations avec exactitude au moyen de larbins spécialisés parfaitement dressés.
:8O:icon_facepalm.gif
C'est une tentative d'humour?

Citation :
L'important c'est de se dire : à quoi bon passer du temps à réinventer tout seul ce qui a déjà été inventé il y a plusieurs siècles?
+1

J'ai fait un cauchemar: je venais d'ouvrir une boite de ravioli, mais rien pour les faire chauffer, et froid, c'est pas bon. Horrible. J'avais bien mon silex et quelques brindilles, mais ça ne me parlais pas. Je me disais, vivement que j'invente le micro-onde.

(Ceci dit, les ravioli en boite, même chaud, c'est pas bon.)

Citation :
Je voudrais savoir s'il existe une technique pour jouer sur des synthé monophoniques

Je ne suis pas sûr que le problème de dandres83 était le solfège. Groove = rythme, non? Ne cherchait-il pas plutôt une astuce pour faire sonner son Moog? Et prendre du plaisir à jouer!
Il faut reconnaitre que le jeu sur un monophonique est un peu différent, et on se sent vite seul. Quelques pistes en vrac, pas nécessairement pertinentes, histoire de lancer le débat:
  • essayer de reproduire des mélodies entendues ailleurs
  • lire des revues d'initiation, avec des morceaux un minimum expliqués
  • jouer des arpèges à partir d'enchainements «classiques», en ajoutant des notes «décoratives»
  • jouer plusieurs voix en alternant rapidement la basse avec la main gauche et la mélodie avec la main droite
  • trouver d'autres musiciens… éventuellement virtuels! Synthé / bar / séquenceur, ou un pôv' 4 pistes, à l'ancienne ;)

:boire:
7
Citation :
C'est une tentative d'humour?

Que nenni! Je hais authentiquement cette intellectualisation de la poésie, qui ne saurait conduire qu'au jazz.

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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

[ Dernière édition du message le 03/02/2012 à 18:47:16 ]

8
ah... si déjà je savais jouer du jazz...

Phonema (Prog metal sci-fi) !

9
Citation :
Que nenni! Je hais authentiquement cette intellectualisation de la poésie, qui ne saurait conduire qu'au jazz.

LOL "ne saurait conduire qu'au jazz" qui est tout sauf intello ! sauf pour ceux ne le connaissent pas... C'est justement un langage débarassé de la vedetisation du compositeur, il n y a rien de plus humble et de plus ouvert. Bien sur comme avec tout langage, on peux s'en servir pour faire de la purée intello ou a bon escient. Il me sembl een outre que tu te contredis puisque le Jazz a en outre contribué à casser la rigidité du langage classique et de ses injonctions effectivement à respecter à la lettre la partition du maitre, rendant le musicien un executant ou ouvrier spécialisé...
C'est encore le jazz qui a ramené les rythmes tribaux et africains, et qui a oeuvré pour une simplification du langage ecrit pour une plus grande liberté...

Et oui gagner du temps c'est important, pas pour une raison mercantile, mais parceque le plus vite on maitrise un peu son outil le plus vite on s'en sert efficacement pour son plaisir et sa satisfaction...apres si y en a qui preferent passer 3 heures à la souris pour monter une gamme dans le score edit ou pour programmer un sequenceur / arpegiatteur pour sortir tchak poumpoum, j ene critique pas, chacun sa technique.
Enfin la poésie utilise qu'on le veuille ou non un langage pour se transmettre, et même si ce langage trahit "l image poetique " initiale, il n'en est pas moins indispensable, nier ce fait reviendrait à ne considerer comme poesie que le chant des oiseaux et les gazouillis d'un bébé...

Mais effectivement Oryjen, les derives sont trop nombreuses ( et en jazz particulierement) qui utilisent ces codes pour discourir narcissiquement en des phrases interminables et intellectualisées à outrance. Se faisant le langage travestit l idee poetique et devient son ennemi : c'est un danger que les poetes decrivent et qui est valable pour la musique , mais ça ne remets pas en cause la necessité d'un systeme de transmission universel, seulement son usage.

Je ne conseillais pas à notre ami d'étudier la notation rythmique, ou la musique modale, mais de faire lui même son marché à partir de quelques bases.

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 05/02/2012 à 02:26:23 ]

10
Citation :
mais parceque le plus vite on maitrise un peu son outil

Mais on n'est pas du tout du tout du tout d'accord: C'est là qu'est le ver! Il ne s'agit pas de maîtrise, mais d'échange, d'une forme particulière d'attention, d'une espèce de dialogue étrange et improbable entre l'esprit et la forme.
D'un point de vue poétique, la maîtrise, justement, est une impasse.
la maîtrise est une affaire d'artisan, de savoir-faire. La poésie se nourrit de savoir-être.
Evidemment, "notre ami" demande une recette.
Grand bien lui fasse. Qu'il étudie donc le solfège. Ca ou les impôts... Pendant ce temps-là, on ne pense pas à autre chose...

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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.