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Sujet Commentaires sur le dossier : Tout sur le partenariat entre Behringer et Thomann

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1 Commentaires sur le dossier : Tout sur le partenariat entre Behringer et Thomann
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L'annonce du partenariat entre les deux géants de la musique Thomann et Behringer a fait l'effet d'une bombe. Red Led revient en détail sur cette nouvelle alliance, ce qu'elle implique, l'impact qu'elle risque d'avoir sur le marché de l'instrument de musique et si c'est une bonne nouvelle ou non pour les musiciens.


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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111
Pour rebondir sur ce que dit Will Zégal,
je pense que c'est vraiment bon de se rappeler que ce qui est en jeu quand on achète du matos de musique, c'est dans 95% du temps des choses de l'ordre du désir. Et que les produits (en musique ou autre) ""bon marché"", c'est toujours très agréable, mais n'oublions pas que ce sont des choses qu'on paye toujours autrement : écologiquement, socialement (comme disait Will sur les conditions de travails). Donc justement, comme c'est pour du plaisir, peut-être que se poser ces questions là, c'est cool ?

dans UPSEEN, Xameleon, Vif & autres joyeusetés  

112
Citation de Mr :
Citation de deb76 :
Red Led a déclaré : "Moi, personnellement, j'attends de voir ce que ça va donner au niveau de leur pôle innovation parce qu'il parle de co-innovation et j'espère juste qu'ils vont en sortir des produits intéressants et qu'ils ne vont pas seulement faire des copies. On l'a vu récemment chez Behringer beaucoup de copies un peu "bébêtes", qui n'apportaient pas grand chose..."
Concernant les copies un peu "bébêtes", quelles sont-elles pour Red Led ? Car très honnêtement je suis plus que satisfait de leur Model D, et j'apprécie de pouvoir ajouter à mes synthés le B_2600 et le futur B_VCS3. Deux machines qui devenues hors de prix en version originale, et qui là deviennent accessible pour de nombreux musiciens.


Vraisemblablement le Model D, le SH 101, le MS20, le Pro 1, le 2600... dit autrement des reproductions quasi à l'identique d'analos monophoniques, sans mémoire et c'est effectivement un peu "bébète" comparé, pour rester plus ou moins dans la même gamme de prix, aux récentes revisites du DX7 et du Wavestation par Korg où là il y a eu du gros boulot de R&D pour mettre les machines au goût du jour et aussi et surtout pour en améliorer grandement l'ergonomie (le gros point noir des modèles originaux, le DX7, c'était un peu comme un moteur de F1 monté sur un patin à roulette).


+1000
Je ne comprends pas comment on peut défendre Berhinger sur le développement. Oui, c'est bon marché, oui ce sont d'excellentes bécanes, oui la qualité de fabrication est vraiment correcte. Mais on est dans l'absence totale d'innovation: on est dans la compilation de bonnes idées trouvées par les autres... C'est presque indécent de parler de R&D de Behringer vis-à-vis des nombreux fabricants qui se casse le c.. pour nous sortir encore des trucs incroyables dans des domaines pourtant bien labourés.

[ Dernière édition du message le 16/01/2021 à 18:44:07 ]

113
Cela montre aussi une chose pour les vintage: qu'on accorde trop d'importance sur le hardware et pas assez sur le concept. Un bon synthé, c'est l'alliance des 2. Si Behringer ne "clone" pas le hardware (c'est effectivement du re-engineering), ils repompe intégralement le concept (en le saupoudrant de fonctionnalités contemporaines, certes), et ce faisant, limite les risques.

Par exemple, qui oserait dire que l'architecture d'un Model D, astucieuse au début des années 70 mais notoirement surannée avec nos yeux de 2021, est bof? En créant le Model D, Moog a, sans le savoir, crée une forme de standard, un étalon que personne ne remettrait en question de nos jours.

C'est ça qui est emprunté, sans doute légalement mais unilatéralement.

Cette notion de concept/d'architecture n'est pas un détail: il n'est qu'à voir les débats sur les nouveautés (y'a pas de pad, y'a pas d'entrée audio, l'écran est pas tactile, y'a pas assez de forme d'onde sur les LFOs, y'a que 16 pas sur le séquenceur, etc...) pour voir qu'on a déjà fait une grande partie du chemin en recopiant un concept.

114
Citation de 74sundance :
Bonjour à tous !
Bonjour Los Teignos.

Y aurait-il moyen d'avoir ce genre de nouvelles par écrit ?
Je ne suis pas un aficionado des vidéos, car je préfère prendre le temps de lire et d'assimiler les informations contenues.

Merci à tous et bon weekend ! :mrg:


Oui j'avais déjà fait la remarque. Souvent les scripts sont déjà écrits alors un petit transcript serait top. Je déteste écouter des gens parler en vidéo.
115
Citation de Alex :
Citation de Mr :
Citation de deb76 :
Red Led a déclaré : "Moi, personnellement, j'attends de voir ce que ça va donner au niveau de leur pôle innovation parce qu'il parle de co-innovation et j'espère juste qu'ils vont en sortir des produits intéressants et qu'ils ne vont pas seulement faire des copies. On l'a vu récemment chez Behringer beaucoup de copies un peu "bébêtes", qui n'apportaient pas grand chose..."
Concernant les copies un peu "bébêtes", quelles sont-elles pour Red Led ? Car très honnêtement je suis plus que satisfait de leur Model D, et j'apprécie de pouvoir ajouter à mes synthés le B_2600 et le futur B_VCS3. Deux machines qui devenues hors de prix en version originale, et qui là deviennent accessible pour de nombreux musiciens.


Vraisemblablement le Model D, le SH 101, le MS20, le Pro 1, le 2600... dit autrement des reproductions quasi à l'identique d'analos monophoniques, sans mémoire et c'est effectivement un peu "bébète" comparé, pour rester plus ou moins dans la même gamme de prix, aux récentes revisites du DX7 et du Wavestation par Korg où là il y a eu du gros boulot de R&D pour mettre les machines au goût du jour et aussi et surtout pour en améliorer grandement l'ergonomie (le gros point noir des modèles originaux, le DX7, c'était un peu comme un moteur de F1 monté sur un patin à roulette).


+1000
Je ne comprends pas comment on peut défendre Berhinger sur le développement. Oui, c'est bon marché, oui ce sont d'excellentes bécanes, oui la qualité de fabrication est vraiment correcte. Mais on est dans l'absence totale d'innovation: on est dans la compilation de bonnes idées trouvées par les autres... C'est presque indécent de parler de R&D de Behringer vis-à-vis des nombreux fabricants qui se casse le c.. pour nous sortir encore des trucs incroyables dans des domaines pourtant bien labourés.

Mon premier synthé fut un Ems Synthi Aks acheté en 1981 avec un Apple IIe et deux cartes de la Mountain Hardware qui transformaient l'Apple II en synthétiseur numériques 16 voix après mon stage de 40 jours à l'Ircam. Et depuis entre les synthés hardware, les guitares, les ordinateurs et les synthés virtuels, les Daw, etc. j'en ai acheté du matériel pour la musique et de différentes marques et du lourd comme le Buchla 200e 18 éléments ou à l'époque le Yamaha SY99 (que j'ai toujours tout comme l'EX5R). Et je continue. Et je n'ai pas de leçons à recevoir de ce côté là style "c'est presque indécent de...".
Mais oui, le Deepmind 12 me convient parfaitement, je crée avec des timbres qui me permettent de combiner analogique avec numérique grâce à la matrice de modulations - ma culture était majoritairement numérique c'est à dire station musicale 4X, Music V et 10, Csound, Max, etc. Et oui, je suis ravi de pouvoir recevoir bientôt le Behringer 2600 car je suis passé totalement à côté et j'ai envie de le découvrir notamment en l'interconnectant avec le Neutron. Tout comme je suis curieux de voir ce que va donner le Behringer VCS3 qui va bénéficier du midi. Et je vois très bien ce que je vais en faire en terme de création musicale. C'est ce qui m'intéresse. Et pour revenir au VCS3 je travaille actuellement sur un projet où la voix poétique est l'élément principal et le VCS3 va me permettre, entre autres opérations, d'effectuer dans ce flux poétique des cut-up façon William Burroughs (bribes de phrases découpées et reconstruites de façon aléatoire) grâce à son enveloppe spécifique. C'est aussi la possibilité d'instiller dans la voix du granulaire. De même, que cela soit le Deepmind 12, le Model D, et le Neutron, les trois répondent y compris dans des séquences microtonales aux parties créées avec Opusmodus, logiciel de CAO (Composition Assistée par Ordinateur) écrit en Common Lisp, tout comme Open Music de l'Ircam, d'ailleurs. Et d'après ce que j'ai pu constater le Berhinger 2600 devrait lui aussi bien s'intégrer dans ma façon de travailler. Je travaille à partir de projets et j'achète mon matériel en fonction. Mais là, avec le B_2600 et le B_VCS3 - et même si ces deux machines ne sonneraient pas comme les originaux - leur architecture me permettra de combiner écriture et musique expérimentale. Désolé que cela te déplaise en regard de ce matériel qui ne sont que pour moi que des machines à son.
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PS : une photo du compositeur Jean-Etienne Marie en concert avec notamment deux Ems Synthi Aks reliés par une matrice Ems, un Oberheim et je suppose un Module Moog, spécialiste de la microtonalité (l'Homme Musical chez Arthaud) et qui dans son livre "Trois discours sur le musical" étudie les complémentarités entre digital avec Music V et l'analogique avec l'EMs Synthi Aks. Le livre de Thierry Alla sur Tristan Murail "la couleur sonore" donne pas mal d'idées sur le travail avec les fréquences Hz, les spectres sonores ou agrégats. Des pistes de Murail qui sont aussi détaillés avec ses patchs créés avec Open Music dans l'excellent livre "Contemporary Compositionnal Techniques and Open Music" dans la série The OM Book Series de l'Ircam/Delatour. Autant de pistes qu'on peut creuser avec des outils comme les B_2600 et VCS3, deux synthés où leurs oscillateurs peuvent-être accordés séparément en fréquences Hz et non pas par demi-tons.

[ Dernière édition du message le 16/01/2021 à 20:00:24 ]

116
alors thotho, le nouvel amazon musical?

Concernant les polémiques sur behringer et la qualité de leur matos, comme le disait will, quand t'as pas les ronds, t'as pas le choix.

après ça, quand tu vois le prix et les specs de certains matos, il vaut mieux payer un tout petit peu plus et et avoir une autre marque.

je pense notamment aux x air, la x r 12 n'est pas si bien que son prix l'indique et d'autres marques proposent mieux pour pas beaucoup plus cher.

Quant aux émulations de synthé et come certains l'on cité (l'émulation de 808) la copie et le son sont mauvais. j'ai les vrais samples tirés des modèles d'origines sur mon pc, et c'est bien meilleur. Donc le coût des synthé et de la copie d'authentiques, je reste sceptique, comme d'ailleurs les copies vsts qui elle s aussi, et quel que soit la machine d'origine, ne sont pas toujours réalistes, mais juste du marketing.

Perso je l'ai aussi expérimenté avec mon voice transformer (vt-1), une machine vintage que je possède. il y a deux/trois ans, un éditeur connu et réputé en a sorti une émulation qui est à 10 000 lieus du son de l'original (j'ai aussi l'émulation de l'éditeur).

Donc comme tout le monde le sait déjà ici, ça reste une stratégie Com/marketing/effet de mode, qui fait vendre en masse. N'importe quel marque peut vendre de la merde, tant que la comm est bonne, comme n'importe quel manager peut vendre n'importe quoi comme musique à coup de matraquage médiatique.

Conclusion: le coeur du problème n'est pas forcément du côté des marques seulement, mais du comportement agressif du plus fort en com, en taille, qui gagne, mais ça on le savait déjà aussi.

nb: j'ai lu tout le sujet du premier au dernier post;......:8O:

[ Dernière édition du message le 16/01/2021 à 20:15:45 ]

117
Citation de coyote14 :
Cela montre aussi une chose pour les vintage: qu'on accorde trop d'importance sur le hardware et pas assez sur le concept.
(...)

Cette notion de concept/d'architecture n'est pas un détail: il n'est qu'à voir les débats sur les nouveautés (y'a pas de pad, y'a pas d'entrée audio, l'écran est pas tactile, y'a pas assez de forme d'onde sur les LFOs, y'a que 16 pas sur le séquenceur, etc...) pour voir qu'on a déjà fait une grande partie du chemin en recopiant un concept.


Exactement. Il est là le "génie" des marques. Et même Yamaha ou Korg ont développé des idées géniales. Chaque année, il en sort. Mais de Berhinger... beuh..:|
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Citation de deb76 :
Mon premier synthé fut un Ems Synthi Aks acheté en 1981 avec un Apple IIe et deux cartes de la Mountain Hardware qui transformaient l'Apple II en synthétiseur numériques 16 voix après mon stage de 40 jours à l'Ircam. Et depuis entre les synthés hardware, les guitares, les ordinateurs et les synthés virtuels, les Daw, etc. j'en ai acheté du matériel pour la musique et de différentes marques et du lourd comme le Buchla 200e 18 éléments ou à l'époque le Yamaha SY99 (que j'ai toujours tout comme l'EX5R). Et je continue. Et je n'ai pas de leçons à recevoir de ce côté là style "c'est presque indécent de...".
Mais oui, le Deepmind 12 me convient parfaitement, je crée avec des timbres qui me permettent de combiner analogique avec numérique grâce à la matrice de modulations - ma culture était majoritairement numérique c'est à dire station musicale 4X, Music V et 10, Csound, Max, etc. Et oui, je suis ravi de pouvoir recevoir bientôt le Behringer 2600 car je suis passé totalement à côté et j'ai envie de le découvrir notamment en l'interconnectant avec le Neutron. Tout comme je suis curieux de voir ce que va donner le Behringer VCS3 qui va bénéficier du midi. Et je vois très bien ce que je vais en faire en terme de création musicale. C'est ce qui m'intéresse. Et pour revenir au VCS3 je travaille actuellement sur un projet où la voix poétique est l'élément principal et le VCS3 va me permettre, entre autres opérations, d'effectuer dans ce flux poétique des cut-up façon William Burroughs (bribes de phrases découpées et reconstruites de façon aléatoire) grâce à son enveloppe spécifique. C'est aussi la possibilité d'instiller dans la voix du granulaire. De même, que cela soit le Deepmind 12, le Model D, et le Neutron, les trois répondent y compris dans des séquences microtonales aux parties créées avec Opusmodus, logiciel de CAO (Composition Assistée par Ordinateur) écrit en Common Lisp, tout comme Open Music de l'Ircam, d'ailleurs. Et d'après ce que j'ai pu constater le Berhinger 2600 devrait lui aussi bien s'intégrer dans ma façon de travailler. Je travaille à partir de projets et j'achète mon matériel en fonction. Mais là, avec le B_2600 et le B_VCS3 - et même si ces deux machines ne sonneraient pas comme les originaux - leur architecture me permettra de combiner écriture et musique expérimentale. Désolé que cela te déplaise en regard de ce matériel qui ne sont que pour moi que des machines à son.


Tant mieux si tu trouves ton compte. Mais tout ce que tu m'expliques, tu pouvais l'explorer beaucoup mieux et faire même bien plus avec un petit rack de modulaire bien pensé rempli de Mutable Instrument et d'intellijel. Là, j'ai l'impression que t'essaies de refaire des trucs d'il y a 40 ans. Avec du matériel actuel, tu fais des trucs de 2021.:idee:

[ Dernière édition du message le 16/01/2021 à 20:36:47 ]

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Citation :
après ça, quand tu vois le prix et les specs de certains matos, il vaut mieux payer un tout petit peu plus et et avoir une autre marque.

je pense notamment aux x air, la x r 12 n'est pas si bien que son prix l'indique et d'autres marques proposent mieux pour pas beaucoup plus cher.

Je plussoie. Après avoir approché cette série, j'ai rapidement migré sur du Allen & heath et franchement, roien à voir pour un produit certes une peu plus cher mais qui reste accessible malgré tout pour l'amateur.

Citation :
Quant aux émulations de synthé et come certains l'on cité (l'émulation de 808) la copie et le son sont mauvais.

Un pote qui a un homestudio rempli de bécanes/expanders dont parfois je ne connais même pas le fabricant me faisait la remarque il y a quelques jours. Après avoir eu le deepmind, il a rapidement déchanté et a continué sa voie avec d'autres marques. Je ne formalise pas sur ce seul avis mais ça fait écho à ce que je lis ici...

 

 

 

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Citation de Alex :
Citation de deb76 :
Mon premier synthé fut un Ems Synthi Aks acheté en 1981 avec un Apple IIe et deux cartes de la Mountain Hardware qui transformaient l'Apple II en synthétiseur numériques 16 voix après mon stage de 40 jours à l'Ircam. Et depuis entre les synthés hardware, les guitares, les ordinateurs et les synthés virtuels, les Daw, etc. j'en ai acheté du matériel pour la musique et de différentes marques et du lourd comme le Buchla 200e 18 éléments ou à l'époque le Yamaha SY99 (que j'ai toujours tout comme l'EX5R). Et je continue. Et je n'ai pas de leçons à recevoir de ce côté là style "c'est presque indécent de...".
Mais oui, le Deepmind 12 me convient parfaitement, je crée avec des timbres qui me permettent de combiner analogique avec numérique grâce à la matrice de modulations - ma culture était majoritairement numérique c'est à dire station musicale 4X, Music V et 10, Csound, Max, etc. Et oui, je suis ravi de pouvoir recevoir bientôt le Behringer 2600 car je suis passé totalement à côté et j'ai envie de le découvrir notamment en l'interconnectant avec le Neutron. Tout comme je suis curieux de voir ce que va donner le Behringer VCS3 qui va bénéficier du midi. Et je vois très bien ce que je vais en faire en terme de création musicale. C'est ce qui m'intéresse. Et pour revenir au VCS3 je travaille actuellement sur un projet où la voix poétique est l'élément principal et le VCS3 va me permettre, entre autres opérations, d'effectuer dans ce flux poétique des cut-up façon William Burroughs (bribes de phrases découpées et reconstruites de façon aléatoire) grâce à son enveloppe spécifique. C'est aussi la possibilité d'instiller dans la voix du granulaire. De même, que cela soit le Deepmind 12, le Model D, et le Neutron, les trois répondent y compris dans des séquences microtonales aux parties créées avec Opusmodus, logiciel de CAO (Composition Assistée par Ordinateur) écrit en Common Lisp, tout comme Open Music de l'Ircam, d'ailleurs. Et d'après ce que j'ai pu constater le Berhinger 2600 devrait lui aussi bien s'intégrer dans ma façon de travailler. Je travaille à partir de projets et j'achète mon matériel en fonction. Mais là, avec le B_2600 et le B_VCS3 - et même si ces deux machines ne sonneraient pas comme les originaux - leur architecture me permettra de combiner écriture et musique expérimentale. Désolé que cela te déplaise en regard de ce matériel qui ne sont que pour moi que des machines à son.


Tant mieux si tu trouves ton compte. Mais tout ce que tu m'expliques, tu pouvais l'explorer beaucoup mieux et faire même bien plus avec un petit rack de modulaire bien pensé rempli de Mutable Instrument et d'intellijel. Là, j'ai l'impression que t'essaies de refaire des trucs d'il y a 40 ans. Avec du matériel actuel, tu fais des trucs de 2021.:idee:


Merci pour la leçon, notamment le "l'explorer beaucoup mieux et même faire bien plus" - qui m'a littéralement sidéré. Concernant la datation, tu te trompes, c'est encore pire, car cela va de la musique concrète/électracoustique à la musique contemporaine d'aujourd'hui, de Pierre Henry/Boulez/Xénakis/Stockhausen aux compositeurs d'aujourd'hui... Mais je pense que tu n'as pas du tout compris comment je travaille. D'une part le modulaire type eurorack ne m'intéresse pas spécialement en terme de matériel mais j'ai un bon assortiment en virtuel de modules VC Rack et Softube avec notamment du Mutable Instrument, de l'Intellijel que j'apprécie beaucoup et Buchla, d'autre part, en instruments, je recherche des synthés séparés, différents avec leurs propres couleurs sonores et qui répondent bien aux parties midi que j'écris avec Opusmodus, logiciel d'aujourd'hui et particulièrement puissant (et bien plus qu'un séquenceur) avec son éditeur de partitions très complet et son piano-roll, et toutes ses fonctions implantées pour traiter le matériau musical : de la phrase écrite et précise, les opération P I R RI, l'aléatoire, les permutations, les transpositions, les changements de tempo, les outils pour l'analyse musicale, les graphes, la représentation circulaire, etc. De même, Open Music de l'IRCAM est utilisé et très prisé au niveau international par un grand nombre de compositeurs, et il est distribué gratuitement pour les plateformes Mac, PC et Linux. Et ça permet de sortir des séquences originales. Mais tout comme Opusmodus, ça demande un apprentissage certain.
Sinon, non et désolé, mais je ne partage pas ton "Avec du matériel actuel, tu fais des trucs de 2021". Ce n'est pas le matériel qui fait la musique mais bien celui qui est derrière. Et puis qu'est-ce que ça veut dire "tu fais des trucs de 2021 ?"
De toute façon, on arrête là, tu as tes idées, j'ai les miennes et j'ai bien l'impression qu'elles sont très divergentes.

[ Dernière édition du message le 16/01/2021 à 21:57:11 ]