Sujet Mon nouvel album epic/orchestral
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Rachel Nusbaumer
154
Posteur·euse AFfiné·e
Premier post
Panse-bête
964
Posteur·euse AFfolé·e
Très jolie musique que je trouve berçante et sensible. Par curiosité, quelles instruments vst d'orchestre utilises-tu? Le rendu est vraiment bien et je pense que tu as la possibilité de l'améliorer encore 
Rachel Nusbaumer
154
Posteur·euse AFfiné·e
Panse-bête
964
Posteur·euse AFfolé·e
Re,
Je ne suis malheureusement pas le plus qualifié pour donner des conseils sur l'usage des vst d'orchestre étant moi-même en quête d'informations pour améliorer mes propres productions à ce niveau depuis quelques mois seulement
Je peux simplement te faire part de ma façon actuelle de procéder et peut-être par chance il y aura d'autres internautes qui pourront me rectifier ou apporter d'autres éléments. Voici ce qui semble en tout cas marcher pour moi :
- faire le maximum de divisi. Par exemple les altos, tu enregistres le groupe A de 6 puis tu enregistres séparément l'autre groupe B de 6. Ils doivent être distincts et traités différemment. Bien sûr l'idéal c'est de diviser encore plus mais ce n'est pas forcément possible pour plusieurs raisons. L'idée, je pense que tu dois déjà le savoir, c'est de donner l'impression que chaque instrument a été joué et interprété différemment.
- Perso, je ne compresse pas les instruments d'orchestre mais je les égalise en évitant de trop enlever ou ajouter ( je dépasse pas les +/- 2 ou 2,5 db pour ma part). D'abord chaque instrument. Ensuite j'envoie toutes les cordes dans une piste groupe et je fais une égalisation beaucoup plus subtile et encore plus légère sur l'ensemble pour renforcer la cohérence des cordes ( ou autres groupes).
- J'utilise au maximum les CC ou contrôles midi. Je trouve que j'obtiens de meilleurs résultats pas seulement en jouant sur les paramètres classiques tels que l'intensité, le legato ou le vibrato mais aussi sur des aspects comme la durée de l'attaque et la durée du release. Du coup, je me tape au moins 4 ou 5 paramètres pour chaque piste en contrôle en temps réel ( en plusieurs enregistrements) à l'aide des faders.
- La réverbération est capitale : elle va radicalement changer ton son et accentuer la cohérence. Perso, c'est un aspect que je suis en train de travailler car ça peut transformer une musique. Et j'égalise la réverbération aussi !
- Avoir le maximum de nuances dans ton jeu ( mais ça tu le sais déjà, ça s'entend très bien dans ton morceau)
- Au master j'ai tendance à rajouter une nouvelle réverbération très faible ( je met environ +/- 5 % du dry/wet) qui va jouer aussi le rôle de glu sur l'ensemble.
Voilà, c'est ma façon de faire actuelle mais qui évolue depuis peu. Et je ne suis pas professionnel non plus. Donc à prendre avec des pincettes bien que, comme je l'ai déjà dit, j'obtiens de meilleurs résultats de cette façon.
Et merci pour les infos concernant tes vst, je ne connaissais pas CSS.
Je ne suis malheureusement pas le plus qualifié pour donner des conseils sur l'usage des vst d'orchestre étant moi-même en quête d'informations pour améliorer mes propres productions à ce niveau depuis quelques mois seulement
Je peux simplement te faire part de ma façon actuelle de procéder et peut-être par chance il y aura d'autres internautes qui pourront me rectifier ou apporter d'autres éléments. Voici ce qui semble en tout cas marcher pour moi :
- faire le maximum de divisi. Par exemple les altos, tu enregistres le groupe A de 6 puis tu enregistres séparément l'autre groupe B de 6. Ils doivent être distincts et traités différemment. Bien sûr l'idéal c'est de diviser encore plus mais ce n'est pas forcément possible pour plusieurs raisons. L'idée, je pense que tu dois déjà le savoir, c'est de donner l'impression que chaque instrument a été joué et interprété différemment.
- Perso, je ne compresse pas les instruments d'orchestre mais je les égalise en évitant de trop enlever ou ajouter ( je dépasse pas les +/- 2 ou 2,5 db pour ma part). D'abord chaque instrument. Ensuite j'envoie toutes les cordes dans une piste groupe et je fais une égalisation beaucoup plus subtile et encore plus légère sur l'ensemble pour renforcer la cohérence des cordes ( ou autres groupes).
- J'utilise au maximum les CC ou contrôles midi. Je trouve que j'obtiens de meilleurs résultats pas seulement en jouant sur les paramètres classiques tels que l'intensité, le legato ou le vibrato mais aussi sur des aspects comme la durée de l'attaque et la durée du release. Du coup, je me tape au moins 4 ou 5 paramètres pour chaque piste en contrôle en temps réel ( en plusieurs enregistrements) à l'aide des faders.
- La réverbération est capitale : elle va radicalement changer ton son et accentuer la cohérence. Perso, c'est un aspect que je suis en train de travailler car ça peut transformer une musique. Et j'égalise la réverbération aussi !
- Avoir le maximum de nuances dans ton jeu ( mais ça tu le sais déjà, ça s'entend très bien dans ton morceau)
- Au master j'ai tendance à rajouter une nouvelle réverbération très faible ( je met environ +/- 5 % du dry/wet) qui va jouer aussi le rôle de glu sur l'ensemble.
Voilà, c'est ma façon de faire actuelle mais qui évolue depuis peu. Et je ne suis pas professionnel non plus. Donc à prendre avec des pincettes bien que, comme je l'ai déjà dit, j'obtiens de meilleurs résultats de cette façon.
Et merci pour les infos concernant tes vst, je ne connaissais pas CSS.
Rachel Nusbaumer
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