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Pédago
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Donner du mouvement et du relief avec une réverbe

Le guide du mixage — 83e partie

Maintenant que nous avons bien fait le tour des usages « classiques » de la réverbération en situation de mixage, je vous propose de découvrir dans les deux prochains articles des procédés un peu plus exotiques. Certes, il ne s’agit pas là de techniques à mettre en œuvre de façon systématique sur chacun de vos morceaux, mais utilisées avec discernement, elles sauront à coup sûr pimenter les productions un peu fades…

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Ça s’en va et ça revient

Bon, j’écris ces quelques lignes à 7h du matin après une nuit blanche donc veuillez m’ex­cu­ser pour la réfé­rence à Cloclo… Outre le clin d’œil évident à ma géni­trice, fan de l’ar­tiste susnommé qui ne lira bien évidem­ment pas cet entre­fi­let, il se trouve que le titre de ce para­graphe est tout de même en rapport direct avec l’as­tuce du jour. Si je vous disais qu’il existe une méthode pour donner auto­ma­tique­ment une sensa­tion de mouve­ment et de relief à n’im­porte quel instru­ment en seule­ment trois coups de cuillère à pot, vous me croi­riez, n’est-ce pas ? Et vous avez bien raison ! Pour ce faire, rien de plus simple. Mais pour mieux expliquer la chose, prenons un exemple concret.

Informatique musicale

Imagi­nez une piste de chant. À ce stade, elle est certai­ne­ment déjà égali­sée et surtout compres­sée. Créez donc un bus auxi­liaire et insé­rez-y une réver­bé­ra­tion en choi­sis­sant un préset qui donnera une impres­sion d’éloi­gne­ment à n’im­porte quelle piste qui lui sera envoyée. Main­te­nant, envoyez votre piste de chant vers ce bus auxi­liaire, mais avec un prélè­ve­ment du signal pré-fader et surtout avant les effets d’in­sert !

Mais quel est le but de cette manœuvre ? Eh bien, avec ce prélè­ve­ment avant les effets d’in­sert, la voix qui arrive pour être trai­tée par la réverbe n’est pas du tout compres­sée. Mora­lité, la dyna­mique origi­nelle du chant fera natu­rel­le­ment varier le niveau de la réver­bé­ra­tion. Ainsi, lorsque le niveau du chant source est fort, la réver­bé­ra­tion sera forte elle aussi et l’au­di­teur aura l’im­pres­sion que le chan­teur s’éloigne de lui. À l’in­verse, lorsque le chant origi­nal est faible, sa réverbe se fera extrê­me­ment discrète et donnera l’illu­sion d’une proxi­mité accrue. Elle n’est pas belle la vie ?

Bien sûr, je vous invite forte­ment à affi­ner le rendu en dosant méti­cu­leu­se­ment l’en­voi vers la réver­bé­ra­tion. Sans oublier l’in­évi­table campagne d’éga­li­sa­tion du bus auxi­liaire de la réver­bé­ra­tion afin d’évi­ter tout problème de masquage fréquen­tiel.

Notez que j’ai pris pour exemple une piste de chant, mais que la manœuvre fonc­tion­nera tout aussi bien avec n’im­porte quel type d’ins­tru­ment. Cepen­dant, sachez que cette tech­nique s’em­ploie plus volon­tiers sur des instru­ments solistes. En effet, avoir une basse, une guitare ryth­mique, ou bien encore une batte­rie qui se déplace constam­ment entre le devant et le fond de la scène n’a que très peu d’in­té­rêt. D’ailleurs, cela pour­rait même nuire très forte­ment à la consis­tance de votre mix puisqu’il s’agit là d’ins­tru­ments consti­tuant la fonda­tion d’un morceau.

Demain, nous verrons une autre astuce dans la même veine que celle-ci, mais cette fois, nous crée­rons l’illu­sion d’un glis­se­ment laté­ral du son…

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