Le confort du chanteur (3e partie)

Sing, not Sing Sing

Comme je vous le répète depuis quelques semaines, il est primor­dial que votre chan­teur se sente à l’aise lors de vos séances d’en­re­gis­tre­ment. Or, les appren­tis ingé­nieurs du son ont bien souvent une fâcheuse tendance à impo­ser des contraintes tech­niques aux musi­ciens du genre « mets-toi là, joue par là et surtout ne bouge pas trop »… Ce type de consigne part bien sûr d’un bon senti­ment dans l’op­tique d’op­ti­mi­ser la capta­tion d’un point de vue stric­te­ment tech­nique, mais pour un musi­cien plus ou moins étran­ger au monde du studio, cela peut faci­le­ment passer pour le règle­ment inté­rieur d’une prison. Avouez que ce n’est pas vrai­ment l’idéal pour qu’un artiste puisse expri­mer tout son poten­tiel, n’est-ce pas ? Ce constat est vrai pour tous les musi­ciens mais il l’est encore plus dans le cas du chan­teur pour diverses raisons que nous avons déjà évoquées à maintes reprises depuis le début de ce chapitre consa­cré à l’en­re­gis­tre­ment de la voix. Mora­lité, faites en sorte que les condi­tions tech­niques ne deviennent pas des contraintes pour votre inter­prète ! Tout ce beau discours vous semble peut-être beau­coup trop abstrait. Voyons donc un cas concret de façon à éclair­cir mon propos. 

Prenons par exemple le cas du micro chant. Dans l’idéal, vous avez votre chan­teur bien sage­ment planté devant un pied de micro équipé d’un statique large membrane et d’un filtre anti-pop. Sauf que dans la vraie vie, certains artistes préfèrent avoir le micro en main, ou bien encore d’autres ont la bougeotte, etc. Que faire alors ? Eh bien à mon humble avis, plutôt que de les brider, mieux vaut les lais­ser s’ex­pri­mer comme ils ont l’ha­bi­tude de le faire et brico­ler une solu­tion tech­nique qui rendra les prises exploi­tables vaille que vaille. Pour être encore plus clair, lais­sez-moi vous racon­ter deux expé­riences person­nelles.

Il y a quelques années de cela, j’ai travaillé avec un jeune rappeur. Comme souvent chez les rappeurs, ce dernier avait pour habi­tude de tenir son micro à la main en le collant litté­ra­le­ment à sa bouche, ce qui est loin d’être idéal… J’ai donc dans un premier temps essayé de capter son flot de façon « tradi­tion­nelle » mais sa voix était alors d’une plati­tude infi­nie alors qu’en live elle flirte avec la nervo­sité d’un Eminem à la grande époque. Bien entendu, impos­sible de lui faire tenir un élec­tro­sta­tique à la main tant ce type de micro est sensible aux mani­pu­la­tions. Du coup, je lui ai collé dans les mimines un bon vieux sm58 pour qu’il s’ex­prime comme à son habi­tude et j’ai doublé la prise grâce à un C414 en mode omni­di­rec­tion­nel placé à envi­ron 1,50 m de lui. En combi­nant ces deux prises et en compres­sant bien le tout, j’ai obtenu exac­te­ment ce qu’il nous fallait pour le titre en cours de produc­tion : de la présence, de l’air et surtout de l’ex­pres­si­vité ! Certes, tech­nique­ment parlant le rendu écouté en solo est clai­re­ment discu­table. Cepen­dant, logé au coeur du mix, cela fonc­tionne à merveille. Que deman­der de plus ?

Dans le même ordre d’idée, je me suis retrouvé un jour à faire des prises avec une chan­teuse qui bougeait fréquem­ment la tête à droite ou à gauche lorsqu’elle donnait de la voix. Or, comme le lieu de capta­tion était pour le moins étriqué avec en sus une acous­tique pour le moins discu­table, il m’était impos­sible d’éloi­gner le micro afin de moins subir l’im­pact fréquen­tiel de ces nombreux dode­li­ne­ments intem­pes­tifs… Du coup, j’ai eu l’idée de travailler avec trois micros iden­tiques placés en arc de cercle à proxi­mité de la tête de l’ar­tiste. De plus, j’ai pris la peine de filmer les diffé­rentes prises avec mon télé­phone portable placé sur un trépied. Ainsi, lors de la phase d’édi­tion, j’ai commencé par synchro­ni­ser la vidéo aux diffé­rentes prises puis j’ai édité les prises en sélec­tion­nant pour chaque phrase le micro vers lequel sa tête était diri­gée. Résul­tat des courses, le comping final est tout simple­ment bluf­fant, jamais on ne croi­rait qu’il provient d’une session d’en­re­gis­tre­ment aussi tara­bis­co­tée !

Voilà, j’es­père qu’au travers de ces exemples vous aurez compris qu’il faut savoir faire preuve d’ima­gi­na­tion afin de faci­li­ter la vie de l’in­ter­prète et ainsi obte­nir « La Prise ». Après tout, une grande partie du travail de l’ingé-son ne se résume-t-elle pas à élabo­rer des solu­tions tech­niques au service de l’ar­tis­tique ? Person­nel­le­ment, j’en suis inti­me­ment convaincu.

Sur ce, rendez-vous la semaine prochaine pour de nouvelles aven­tures !