Tous les avis sur Behringer Kobol Expander

Ce synthé est le 3eme que j'achète de chez Behringer après le Model D et le Pro 800, et le moins cher des 3 avec un prix sous les 200€.
A ce prix là je pensais qu'il serait un peu en dessous des autres en terme de rapport qualité/prix. Et bien il n'en est rien.

Ce Kobol est pour moi une vraie bonne surprise. La finition est top, même s'il est regrettable que la couleur du "bois" sur les flancs ne soit pas la même que les autres. C'est un détail. Les potards sont très agréables a utiliser et la présentation est très soignée. J'aime beaucoup.

Côté sons, j'avais peur qu'il soit trop exclusif et qu'il ait du mal à s'intégrer dans un setup et c'est tout le contraire. Il est très polyvalent et apporte une sonorité très différente des autres modules. Le côté modulaire du module ouvre un champ énorme d'investigation pour obtenir au final quelque chose de très mélodieux, particulièrement lorsqu'on les joue dans des séquences. Il peut être aussi bien agressif que progressif dans les attaques. Il peut être gras ou cristallin, monophonique ou duo phonique.
Le plus important pour moi, c'est que l'on peut obtenir des sonorités qui peuvent très bien s'insérer dans une composition moderne, sans justement faire trop vintage. Ce synthé est tout simplement intemporel.
Merci à behringer pour l'avoir rééditer a ce prix incroyable.
A acheter les yeux fermés.

Voilà un bien beau cadeau que nous offre Behringer: une réplique parfaite du kobol expandeur pour 200€.
Je rejoint l'enthousiasme de Eric Synthwalker, c'est superbement réussi. Le design est le même que l'original et les boutons ne sont pas trop petits (en fait ils sont d'une taille normale alors qu'ils sont énormes sur l'original de 1979). La qualité de fabrication ne souffre aucune critique, métal et petits flancs en bois très classe.
Le son est vraiment top, aussi fat et pêchu que le vintage. Le synthé excelle dans les basses et les kick puissants. D'un point de vue sonore je le placerai entre le pro-one et le Model D. Je trouve qu'il y a un peu de chaque dans le son du kobol, mais cet avis n'engage que moi!
Mais le vrai intérêt de ce module, c'est que "tout" est contrôlable en tension, même les enveloppes De plus les VCO sont à onde continue, ce qui fait qu'on peut faire du wavesequencing en faisant varier la forme d'onde à chaque note. La synchro arrache bien comme il faut également. Seule ombre au tableau, il n'y a pas de réglage de glide; ce qui est gênant pour certains types de lead et donc on lui préférera le pro-one ou le mini pour les solos endiablés... Par contre pour le reste (séquences, FX, basses..) c'est incontestablement un must have, une des plus belles réussites de Behringer (qui a tendance à les accumuler ces derniers temps avec le solina, le mutron...)

Une copie de plus d'une machine qui fait des blips et des bloups des années 70 ?
Oui mais c'est claaaaasse !

J'ai un apriori positif car son design me rappel l'ampli Sansui AU-117 de mes parents qui trainait dans le salon dans mon enfance mais avec plus de truc à tripoter.
On y trouve toutes les commandes classiques il est assez simple
Un LFO en haut à gauche, deux ajout de tension indépendant à connecter dessous suivi de deux séries de 4 potards superposés pour moduler chacun des deux VCO, de gauche à droite : Affinement de tonalité, Tonalite, Choix de la forme d'onde en fondu continu de la dent de scie jusqu’à la pulsation et volume.
Entre les deux on a d’abord un interrupteur pour sélectionner le bruits Blanc ou le rose avec une sortie individuelle.
Suivi d'un interrupteur pour la forme du LFO et les 3 autres agissent sur choix ou type d'assemblages des des VCO.
Au milieu le groupe VCF avec 4 potards, Fréquence, résonance, Keyb control et ads Control.
Au fond les enveloppe ADS sans le R, c'est le petit interrupteur "decay On/off" qui switch pour rendre le decay en release et dernier bouton : le volume.

Le potentiomètres sont plus souples que sur le WASP, Crave ou PRO-one.

Chaque élément est brassable en réception ou en émission de signal pour créer du lien avec d'autres machines.

On peut "polyment" faire jouer chaque VCO indépendamment :


Coté son, la patate est au rendez-vous, ça monte haut en niveau dès le premier quart de tour de volume, ça fait vite crachoter les effets que l'on colle derrière.
J'aime bien le son type "plaque de tôle" et selon le decay des "chocs sur barils"
Le son est aussi "cinglant clair" mais sans finir dans du trop cristallin qui à fini par me lasser du monologue.
Avec la résonance au plancher on peut envahir le quartier de basses, pas de soucis, du coup pour tout ce qui est ondes sismiques, oui les VCO démarrent à 10Hz, ou impact percussifs en pâté FM c'est la fête !