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Sujet [Bien débuter] Le top des batteries virtuelles payantes

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1 [Bien débuter] Le top des batteries virtuelles payantes
Le top des batteries virtuelles payantes
Vous voulez enregistrer votre dernière compo, mais vous n'avez pas de batteur ou ce dernier est malade ? Les batteries virtuelles sont là pour remédier à ce problème. Voici une sélection faite par nos soins...

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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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31
Merci Audiofanzine pour les articles de cette nouvelle série "Bien débuter".
Pour ma part j'utilise Battery de Native Instruments depuis plusieurs années, et malgré son nom prédisposé je ne le vois pas ici.
Serait-ce parce qu'il fait également sampler?
Bien à vous.
32

Battery est un peu différent, et reste plus orienté sampler que batteur virtuel, même si on peut programmer des parties de batteries acoustiques très satisfaisantes avec ! Chez Native Instruments, on a préféré parler de Studio Drummer et de la série Abbey Road.

33
Pour ma part, le meilleur c'est Studio Drummer de Native.
34
Citation de ericmeyer :
Merci Audiofanzine pour les articles de cette nouvelle série "Bien débuter".
Pour ma part j'utilise Battery de Native Instruments depuis plusieurs années, et malgré son nom prédisposé je ne le vois pas ici.
Serait-ce parce qu'il fait également sampler?
Bien à vous.


bonjour,

moi de même, j'utilise Battery avec Pro Tools depuis 3 ans environ, j'utilise le lecteur de drum file "EZ Player"
pour préécouter les fichiers MIDI avant import et ça se passe plutôt bien au niveau productivité
Le fond plus que la forme!
35
Perso, je ne connais pas trop les divers plugs proposés par Red Led mais je kiffe vraimment Addictive Drums. Autant pour sa grande qualité sonore que pour sa souplesse. Même sans acheter de kits supplémentaires, il se "mélange" très bien à quasi tous les styles de prods modernes grâce à sa banque de presets superbes et très bien pensés (indépendants des patterns midi). Par défaut, le mix sort juste en L-R, ce qui permet de se concentrer sur le reste en phase de compo/arrangement; puis à mesure que l'on rentre dans le mix, on peut ouvrir les sorties directes pour travailler comme avec une vraie session multi-pistes tout en ayant la possibilité de conserver (ou pas) la couleur d'origine du L-R. J'aime aussi la gestion très réaliste de l'arrêt à la main d'une cymbale quelque soit la force de l'impact d'origine et l'instant où l'on décide de stopper le release - il me semble que XLN a développé un algo spécifique pour cela... Bref le tout sonne très pro tout de suite. J'ai réussi à pondre quelques trucs bien bluffants et très...fat, en quelques heures à peine.
Côté MIDI, une grande souplesse est également disponible (par glisser/déposer dans les deux sens) et pleins de patterns de tous styles joués par de vrais batteurs sont dispo sur le site de l'éditeur à un prix raisonnable. On pourrait juste déplorer l'absence de gestionnaire de grooves, mais les outils disponibles dans la pluparts des DAWs actuelles comblent largement ce manque.
Merci à Mekanik Zain pour les précisions sur JamStick, je suis impatient de le tester "branché" sur Addictive D.
Use popular tools for popular music. Fuck $$ elitism !
36
Salut,

j'utilise aussi AD depuis quelques années et je commence à avoir essayé pas mal de choses avec. Sur des sons plutôt orienté metal (voire carrément en fait).

Je regrette peut être juste un manque d'attaque concernant les cymbales qui rentrent jamais bien dans le mix comme je veux.

Sinon il n'est pas trop gourmand en ressources, les effets et traitements internes sont bien pratiques pour obtenir rapidement un son plus que correct, et quand je veux vraiment finasser j'envoie toutes les sorties en mono dans mon DAW et je traite ça comme une prise brute.

"la perfection n'est pas atteinte quand il n'y a plus rien à ajouter, mais quand il n'y a plus rien à enlever" A de Saint Exupery

Stoneburst - LIVE

 

37
Citation :
Je regrette peut être juste un manque d'attaque concernant les cymbales qui rentrent jamais bien dans le mix comme je veux.


Ce n'est pas faux, mais c'est un problème récurrent dans un mix "épais" voire bourrin, avec des paquets de transitoires qui se chevauchent; d'autant que toute cymbale frappée fort déclenche énormément plus d'harmoniques que le niveau de la transitoire d'origine, à tel point que cela oblige en général à baisser le gain, donc à renvoyer l'attaque encore plus bas. C'est rédhibitoire avec une prise en over-head, ce qui est le cas dans AD. C'est également ce qui pousse pas mal de sondiés à travailler avec des micros de proximité comme sur les fûts et à en compresser le sustain comme un malade...
Dans AD, une solution possible consiste à traiter les over-heads avec un plug spécialisé en traitement des transitoires - genre SPL Transient Designer ou l'excellent Oxford Transient Modulator, mais attention, ça "pique" très vite, et sous condition de pouvoir "baisser" la reprise de la caisse claire par les OH, car bien logiquement, les transitoires de celle-ci vont se retrouver boostées à leur tour - ce que permet AD, mais pas trop une vraie session de batterie qui tabasse, à moins de travailler dans une pièce avec une bonne acoustique et de rechercher un positionnement original des OH... Quoiqu'il me soit arrivé d'utiliser cette conséquence du traitement de transitoires pour "pousser" l'attaque de l'ensemble des fûts, mais c'était sur un mix de batterie à l'ancienne (genre Led Zep') où j'avais commencé à faire le mix batterie à partir des OH, puis à rentrer progressivement les micros individuels...
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[ Dernière édition du message le 24/05/2013 à 15:21:15 ]

38
waou merci pour ta réponse ! :bravo:

En lisant ton post je me suis dit une chose : AD doit en principe modéliser la dynamique d'une vraie batterie.

Partant de ça, je me demande si faisant taper mon batteur virtuel un peu moins fort (c'est à dire en baissant la vélocité au niveau de la piste midi) penses tu qu'il est possible de laisser ces attaques respirer un peu et être moins brouillées par le bordel ambiant ?

Bon je vais essayer en fait ...

EDIT : j'avais essayé ce genre de traitement sur les grosses caisse et caisse claire justement pour faire ressortir leur attaques dans un mix surchargé, ça marche assez bien. Mais je n'y avais pas du tout pensé pour les OH.

"la perfection n'est pas atteinte quand il n'y a plus rien à ajouter, mais quand il n'y a plus rien à enlever" A de Saint Exupery

Stoneburst - LIVE

 

[ Dernière édition du message le 25/05/2013 à 15:22:10 ]

39
Pour moi il manque Mdrummer et du coup je peux pas voter. C'est dommage qu'on n'en parle pas assez:non:
40
Citation :
Partant de ça, je me demande si faisant taper mon batteur virtuel un peu moins fort (c'est à dire en baissant la vélocité au niveau de la piste midi) penses tu qu'il est possible de laisser ces attaques respirer un peu et être moins brouillées par le bordel ambiant ?


Oui, en principe cela va effectivement "aérer" ton mix batterie. Mais dans la pratique, cela risque ne pas le faire vu qu'effectivement il y a une grande dynamique samplée niveau par niveau dans AD, tu vas te retrouver avec une sensation de batteur mou du genou, ce qui ne me semble pas l'idéal si tu fais du rock rentre-dedans, voire du métal - quoique le défaut de beaucoup de batteurs rock soit de taper vraiment trop fort, ce qui tend, contrairement à une idée reçue, à appauvrir le contenu harmonique des fûts une fois un certain seuil dépassé. Et tant qu'à retoucher le MIDI - donc le jeu, il y a aussi une technique qui consiste à jouer sur le groove en donnant par exemple, un peu d'avance sur le temps aux pêches de cymbales par rapport aux fûts. Cela peut marcher très bien si tu as par exemple une partie qui se joue lente et très au fond du temps - genre AC/DC, mais c'est plus ardu sur une version métronomique et très rapide - genre Metallica, qui ne groove pas du tout...
A l'évidence, il n'y a pas de solution miracle, mais c'est payant d'essayer de trouver le bon mélange de ces techniques dont on a parlé : frappe des fûts légèrement calmée, traitement dynamique affûté avec maitrise de la reprise des peaux par les overheads ET travail sur le jeu de batterie lui-même...
C'est quand même ce que je trouve génial dans ce concept de batteur virtuel, on peut expérimenter et refaire la prise autant de fois que nécessaire sans exploser le budget studio, ni risquer de se faire planter la séance par un batteur susceptible. En résumé, on peut vraiment améliorer le workflow, trouver de la bonne inspiration en phase de composition et chiader à mort en phase de réalisation avec ce type de plug'in. ;)
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[ Dernière édition du message le 20/06/2013 à 02:03:36 ]