Sujet Dièses et bémols sont-ils équivalents ?

Ce « mini-débat » correspond exactement à ce que je voulais dire quand je disais que j’ai assisté à des myriades de débats entre férus de théories depuis près de vingt ans. Il y en a toujours pour dire qu’un # n’est pas la même chose qu’un b, sauf que cela ne s’applique plus de nos jours avec l’hégémonie de la gamme tempérée.

Bien sûr qu’il y a des exceptions, bien sûr que si un soliste joue du violon (ou tout autre instrument « fretless ») — seul —, il peut très bien effectuer la petite nuance de tonalité « historique » entre les deux altérations, mais dès qu’il joue, ne serait-ce qu’avec un seul autre instrumentiste utilisant un instrument à gamme tempérée, il doit joué « tempéré » et du coup la différence n’existe plus.

Et ce qui m’embête avec tout ceci, c’est que j’ai souvent observé des newbies (sur les forums... ...guitaristes, claviéristes, MAOiste, etc.) ne rien comprendre ou être perplexe quand ils lisent quelqu’un dire qu’un fa#/solb ce n’est pas la même chose. Et, dans la plupart des cas, au lieu qu’on leur explique clairement et simplement que cela ne s’applique plus vraiment de nos jours et que ça concerne uniquement certains instrumentistes jouant seuls et/ou la musique classique d’antan, ben l’on ne fait souvent que leur répéter que c’est différent ou autres trucs encore plus confus.

Donc, pour les newbs qui passeraient par ici, je précise :

La gamme dite « tempérée » qui est utilisée majoritairement aujourd’hui n’est en fait pas juste à 100% sur tous ses 12 demi-tons. Pour vulgariser de façon simple et rapide : c’est une espèce de « moyenne » où la justesse « parfaite » est quelque peu non-juste, mais c'est très minime (à la dure via les frettes ou les touches des claviers) sur certaines notes, mais cela permet d’avoir 12 demi-tons qui se répètent d’octaves en octaves à l’infini. Ce qui permet de transposer/moduler des mélodies facilement, c’est-à-dire de pouvoir débuter par n’importe lequel des 12 demi-tons.

Alors qu’originellement (au cours de l’histoire de la musique et des différentes expérimentations), il existait des gammes non tempérées qui permettaient je jouer à 100% justes, mais empêchant de faire des transpositions/modulations (parce que le cycle des octaves ne se répète plus de façon égale, il y a alors décalage).

Et puisque la notation musicale a été créée à ces mêmes époques, ben, effectivement, à ces époques (et surtout pour un violon, ou un orchestre avec cordes, vents et cuivres), les musiciens devaient (c’était une règle « classique », un impératif à cette époque) jouer un solb pas tout à fait « juste/non juste » comme un fa#

Mais ce que certains férus oublient trop souvent de préciser, où ils ne mettent pas assez d’emphase, c’est que, de nos jours, tous les instruments à clavier (pianos, orgues, synthés, etc.) ainsi que les instruments frettés (guitares, basses, etc.) ont 12 demi-tons parfaitement tempérés (c’est-à-dire que les b/# représentent une même touche/frette et sonnent, évidemment, de façon identique).

Et, l'histoire étant ce qu'elle est... ..la popularité du piano, de la guitare et surtout du quatuor formé par 2 guitares, une basse et une batterie (+ un chanteur) s’étant démocratisé et répandu comme « modèle » pour la majorité des groupes (et donc pour la musique « populaire »), ben pratiquement tout le monde, tout « l’univers occidental » a fini par adopter une musique/gamme tempérée où il n’y a plus de différence sonore entre les b/#.

Et ça, on ne le vous l’explique pas assez souvent et de façon claire et concise.

Et ce qui fait que, quand on écrit « au clair de la lune », lorsqu'on choisi de le débuter sur une touche noire au piano, ben on peut l'écrire autant avec des b que des # et ça ne changent strictement rien... ...puisque la touche correspondante produit une seule et même note~fréquence!!!

Mais, oui, encore de nos jours, dans certains « cercles » et en musique classique, certains effectuent encore la petite nuance de tonalité entre les b/# (quand la nature de l’instrument le permet et que ça ne cause pas de sensation « d’in-justesse » avec les autres instrumentistes), ce qui contribue à entretenir la confusion et à créer ces sempiternels débats, à savoir si les b/# représentent ou non les mêmes notes et fréquences.

Mais bon (puisqu’on est sur AF et qu'il n'y a pas que des musiciens classiques et ceux qui ont fait le conservatoire), si t’es guitariste, si t’es pianiste, claviériste, si t’utilises des banques orchestrales sous Kontakt, des VSTi, des synthés avec ton clavier, si tu fais de la pop, du folk, du blues, du rock, du metal, du hip-hop, RnB, rap/trap, de l’electro, de l’EDM, ben tout ceci ne te concerne pas et, pour toi, que ce soit avec ta guitare dans ton groupe au local de pratique et/ou avec ton clavier, à la maison, quand tu composes avec ton DAW, les b/# sont une seule et unique même chose et sonnent de façon parfaitement identique!