Test de l’Anyma Phi de Aodyo

C’est à Ville­neuve d’Ascq, tout près de Lille, que la société Aodyo a été créée en 2015. Son premier instru­ment est le Sylphyo, un contrô­leur à souffle sans fil inno­vant, offrant une véri­table colonne d’air, pour capter préci­sé­ment le jeu du musi­cien, et un moteur de synthèse origi­nal, basé sur des calculs en temps réel et en parti­cu­lier la modé­li­sa­tion physique, pour retrans­crire au mieux son expres­si­vité. Il équipe aujour­d’hui de nombreux foyers, orchestres, conser­va­toires et écoles de musiques. L’ami Newjazz l’a testé ici dans nos colonnes.
Frap­pée de plein fouet par la crise sani­taire, l’en­tre­prise a dû faire face à l’ar­rêt brutal de la demande de sa clien­tèle, essen­tiel­le­ment orien­tée spec­tacles vivants. C’est dans ce contexte que les co-fonda­teurs ont imaginé un synthé orienté studio entiè­re­ment éditable, l’Anyma Phi. Une première série a été vendue en finan­ce­ment parti­ci­pa­tif. S’étant ajus­tée face à la pénu­rie de compo­sants, la société a alors décidé de lancer une deuxième série, cette fois commer­cia­li­sée via un circuit clas­sique de reven­deurs, pour le moment en Europe et au Canada. L’Anyma Phi nouveau cru a été présenté au Synth­Fest 2022. Le boss, Laurent Pouillard, alias Huro­lura sur Audio­fan­zine, nous a genti­ment accueilli dans ses locaux et prêté un exem­plaire de test équipé de la V1.0.0…

Anyma Phi zic

L’Anyma Phi est un petit module tout en métal (22,5 × 12 × 7 cm pour 900 g), doté de commandes restreintes : une matrice de 5 pous­soirs x 4 enco­deurs pous­soirs, une touche Shift, un petit écran OLED graphique assisté d’un enco­deur pous­soir et de deux flèches de navi­ga­tion, un poten­tio­mètre de volume et des diodes multi­co­lores, réglables par programme ou en fonc­tion du mode d’édi­tion. Ce mini­ma­lisme tranche avec le nombre astro­no­mique de para­mètres dispo­nibles (jusqu’à 960 pour les programmes les plus complexes), tous acces­sibles depuis le module par enco­dage / pres­sion / main­tien / navi­ga­tion / combi­nai­sons de touches. Inutile de dire que ce n’est pas chose aisée, même si Aodyo a prévu deux niveaux d’édi­tion depuis la machine : rapide via la matrice centrale ou en détail via des raccour­cis et menus.
Parlons d’abord de la matrice : on a plusieurs lignes de 4 fonc­tions assi­gnables à n’im­porte quel para­mètre du programme (pas forcé­ment les noms séri­gra­phiés, qui sont des repères symbo­liques du son) et modi­fiables avec les 4 enco­deurs. En fait, il existe deux ensembles de réglages de la matrice par programme, avec la possi­bi­lité de passer de l’un à l’autre, soit à la main avec la fonc­tion bien nommée « Morph », soit via une source de modu­la­tion (par exemple un CC Midi comme la molette). Cela permet de modi­fier rapi­de­ment le son, parfois même de manière dras­tique suivant les para­mètres assi­gnés. C’est en fait un super mode macro­sco­pique pour éditer et jouer live. Pour les adeptes de la plon­gée dans les abysses, on peut zoomer sur les para­mètres ou passer d’un module à l’autre en jouant avec les enco­deurs pous­soirs, mais il existe un éditeur PC/Mac gratuit fort bien conçu (cf. captures d’écran parmi les photos en bas de test), unique­ment stan­da­lone. Le recours à cet éditeur est vrai­ment requis pour pouvoir program­mer effi­ca­ce­ment la machine. Il sera aussi de bon aloi de se plon­ger dans le manuel de 302 pages (hyper didac­tique, bravo !) pour appré­hen­der l’en­semble des possi­bi­li­tés offertes et décou­vrir tous les modules four­nis. L’Anyma Phi est un synthé pour sortir des sentiers battus et se perdre, pas un Juno.

Anyma Ch’ti

La construc­tion est très soignée. Le synthé est produit loca­le­ment en Pays Ch’ti (PCB, peuple­ment, boitier, séri­gra­phie, assem­blage), c’est assez rare pour le signa­ler. Cela n’em­pêche pas l’Anyma Phi d’être proposé à un tarif tout à fait accep­table compte tenu de l’ori­gi­na­lité et des fonc­tion­na­li­tés propo­sées. La connec­tique est vissée sur le panneau arrière : sorties stéréo ligne et casque (jacks 6,35 mm), entrée stéréo (jack 6,35 mm), entrée et sortie Midi DIN, prise USB A (pour connec­ter un clavier de commande), prise USB mini-B (Midi, programmes, OS mais pas d’au­dio, dommage), borne pour alimen­ta­tion externe (four­nie, 5V/1A/C+) et inter­rup­teur secteur.
Point singu­lier, la machine intègre un capteur piézo­élec­trique interne, placé sous le logo, qui permet de déclen­cher le son en tapo­tant sur la façade lorsqu’au­cune prise n’est reliée à l’en­trée audio, c’est vrai­ment addic­tif, surtout avec des sons de percus­sions, la grande sensi­bi­lité du capteur le rendant dyna­mique (force de frappe, distance). Autre origi­na­lité, l’Anyma Phi recon­nait les contrô­leurs de souffle Midi (CC2 et 11) ; il les traduit en message d’ex­pres­sion pour contrô­ler le volume ou le niveau d’ex­ci­ta­tion lorsqu’on utilise un modèle physique. Si aucun contrô­leur de souffle n’est détecté (par exemple quand on utilise un clavier de commande), l’en­ve­loppe de vélo­cité est auto­ma­tique­ment substi­tuée. Cela rend chaque programme compa­tible avec tout type de contrô­leur sans besoin de recon­fi­gu­rer, bien vu ! Toutes les fonc­tions pour sauve­gar­der, copier, coller, initia­li­ser, rando­mi­ser, compac­ter les données et archi­ver les programmes sont prévues (mais pas pour compa­rer, tiens).

Qualité sonore

L’Anyma Phi renferme 200 programmes réins­crip­tibles, dont une bonne quaran­taine préchar­gés d’usine. Cela peut paraître peu, mais ils sont variés, jouables et utiles, par exemple comme point de départ aux expé­ri­men­ta­tions, pour ceux qui craignent de partir d’une feuille blanche. On trouve des sons acous­tiques modé­li­sés (instru­ments à embou­chure et à anche, cordes pincées et frot­tées, percus­sions) et des sons de synthèse (VA, FM, addi­tive, formants de voix, bruits). Nous avons appré­cié le réalisme des modèles à embou­chure, cordes pincées et percus­sions, tout comme les sons synthé­tiques dans leur globa­lité. Certes ce n’est pas un synthé VA, ne serait-ce que par l’in­ter­face physique. Nous avons été moins convain­cus par les moteurs à anches et cordes frot­tées, qui manquent de réalisme. L’Anyma Phi ne détrône pas le VL1m en la matière. Après, c’est sans doute aussi une ques­tion de jeu, un bon musi­cien doté d’un contrô­leur de souffle saura en tirer un meilleur parti qu’un joueur de clavier.
Le synthé offre des sons variés, dyna­miques et expres­sifs. Ils peuvent être doux, turbu­lents ou très claquants (il n’y a qu’à écou­ter les diffé­rents programmes basés sur des modèles de percus­sions pour s’en rendre compte). Nous sommes dans un registre numé­rique très propre, chirur­gi­cal, à large bande. Les niveaux de sortie ne sont pas très élevés, il faut pous­ser la table, c’est un peu ballot pour un synthé mono. On ne déplore aucun bruit de fond ou pollu­tion, on appré­cie que l’ali­men­ta­tion externe ait sa propre borne et ne passe pas par l’USB. De même, il n’y a pas d’alia­sing exces­sif, il faut monter assez haut en fréquence ou tordre les tuyaux virtuels pour mettre en défaut le moteur audio, très soigné.

Anyma Phi_1audio 01 Modu­lar Party

00:0001:16

Lien

Code

• Anyma Phi_1audio 01 Modu­lar Party01:16
• Anyma Phi_1audio 02 Art Of Reso­na­tor01:19
• Anyma Phi_1audio 03 Jim’s Flute00:40
• Anyma Phi_1audio 04 Tropi­cal Heat00:20
• Anyma Phi_1audio 05 Phatt Bass00:43
• Anyma Phi_1audio 06 Steel Wood01:19
• Anyma Phi_1audio 07 Deep Throat00:29
• Anyma Phi_1audio 08 Para Draw­bars00:38
• Anyma Phi_1audio 09 Para SawSquare00:58
• Anyma Phi_1audio 10 Piezo Attack00:53

 FICHIERS WAV

Prin­cipes géné­raux

L’Anyma Phi est synthé numé­rique semi-modu­laire mono­dique, capable égale­ment de fonc­tion­ner en para­pho­nie 3 voix. Le moteur audio travaille sur 32 bits / 48 kHz. Son archi­tec­ture diffère des synthés sous­trac­tifs habi­tuels. On dispose de 3 sources sonores (OSC) et 5 trai­te­ments audio (SFX), que l’on arrange sur 2 bus (prin­ci­pal et auxi­liaire). Les 3 OSC peuvent être routés sur les deux bus avec des volumes indé­pen­dants, alors que les SFX sont assi­gnés à l’un ou l’autre bus, à quelques excep­tions près. En effet, comme certains SFX permettent de mélan­ger des signaux, on peut créer des passe­relles entre les deux bus et ainsi dépas­ser l’ar­chi­tec­ture série + paral­lèle. En sortie, on peut envoyer chaque bus dans une réverbe finale, régler leur pano­ra­mique sépa­ré­ment, la réverbe étant réinjec­tée sur les canaux gauche / droit avant la sortie physique (pour une vision globale sché­ma­tique, se repor­ter une nouvelle fois aux diffé­rentes captures d’écran de l’édi­teur en bas de test).
Une fois les modules arran­gés, il reste à les modu­ler. On a pour cela 32 cordons complexes de modu­la­tion, permet­tant de relier des sources à des desti­na­tions. Plutôt qu’of­frir un simple routage avec réglage de quan­tité de modu­la­tion, Aodyo a été beau­coup plus loin. Par cordon, les para­mètres dispo­nibles sont : source, desti­na­tion, quan­tité de modu­la­tion bipo­laire, valeur mini, valeur maxi, courbe de réponse, adou­cis­se­ment, échelle, source laté­rale (modu­la­tion de la modu­la­tion prin­ci­pale) et quan­tité de modu­la­tion laté­rale. Les sources de modu­la­tion (prin­ci­pale et laté­rale) comprennent les contrô­leurs physiques Midi (numéro de note, pitch­bend, contrô­leur de souffle/expres­sion ou enve­loppe de vélo­cité, pédale de main­tien, vélo­cité de l’ar­pé­gia­teur, vélo­cité de chacune des 3 notes para­pho­niques), 2 ensembles de 4 CC Midi A-B-C-D assi­gnables globa­le­ment (avec appren­tis­sage Midi – y compris la pres­sion qui n’est pas un CC à propre­ment parler), 16 modu­la­teurs à défi­nir soi-même (cf. para­graphe dédié), 14 valeurs des para­mètres de la matrice, une valeur constante et un géné­ra­teur aléa­toire. Bref, on va pour­voir s’amu­ser… jusqu’à ce que le CPU du synthé arrive à court de ressources, ce qui se produit dès qu’on commence à char­ger la barque. Le pour­cen­tage de charge du CPU est affi­ché en perma­nence dans l’édi­teur, le synthé indiquant son essouf­fle­ment par un « !! », ce qui peut aussi se mani­fes­ter par des craque­ments. A nous de nous disci­pli­ner. Signa­lons enfin que certaines parties du moteur de synthèse sont des adap­ta­tions du code de Mutable Instru­ments signé Emilie Gillet et du code des « Para­sites » signé Matthias Puech, utili­sés en confor­mité avec les licences respec­tives.

Réglages par patch

Commençons notre descente dans le moteur par le haut, ce qui est somme toute assez logique. On peut régler le volume, le pitch (demi-ton, fin, porta­mento en temps ou vitesse constante, tempé­ra­ment). A la demande des premiers utili­sa­teurs, les concep­teurs ont déve­loppé de nombreuses possi­bi­li­tés de créer ou impor­ter des gammes de toute sorte. On a 8 mémoires de gammes micro­to­nales program­mables depuis le synthé (octaves de 12 notes, tables de 128 notes, échelles, divi­sions d’oc­tave), impor­tables et expor­tables (format MTS). On trouve aussi 36 échelles et tempé­ra­ments de diffé­rentes origines cultu­relles dans la machine. Viennent ensuite les para­mètres de chaque bus, prin­ci­pal et auxi­liaire : niveaux des 3 oscil­la­teurs, niveau de l’en­trée audio, niveau de sortie du bus, envoi vers la réverbe finale, pano­ra­mique, source d’en­trée audio (L, R, L+R ou bruit blanc substi­tué).
Vient ensuite l’en­ve­loppe de vélo­cité, qui possède deux ensembles de réglages, l’un pour la vélo­cité mini, l’autre pour la vélo­cité maxi : ADSR, niveau d’at­taque et forme des segments. Elle est respon­sable de l’ex­pres­si­vité de la machine et, rappe­lons-le, auto­ma­tique­ment substi­tuée lorsqu’un contrô­leur de souffle est détecté, on sent que les concep­teurs de l’Anyma Phi sont des aéro­pho­nistes. C’est aussi au niveau du patch qu’on règle la réverbe finale, basique : niveau, balance sec/mouillé, temps, densité, atté­nua­tion des hautes fréquences. Elle est mono, pour préser­ver de la charge de CPU (elle en coûte déjà 14% ainsi). Ceci dit, la qualité est correcte et on peut s’amu­ser à passer d’un délai court à une longue réverbe en jouant à la fois sur la diffu­sion et le temps. C’est égale­ment au niveau du patch qu’on règle l’ar­pé­gia­teur : fonc­tion Latch, mode (15 motifs, dont haut, bas, alterné avec répé­ti­tion de note, pendu­laire, convergent, divergent, comme joué, aléa­toire), temps de Gate, facteur de swing, nombre de répé­ti­tions (1 à 8) et distance de répé­ti­tion (-64/+63 demi-tons). Les notes ne sont hélas pas trans­mises en Midi dans la V.1.0.0 testée, mais il semble que ce soit dans la To Do List.

Modules OSC

Chacun des 3 OSC peut faire appel à l’un des 35 modules-sources dispo­nibles. On trouve diffé­rents modèles physiques (corde vibrante, corde frot­tée, cordes pincée, réso­na­teur modal, anche, flûte, tirette d’orgue), des modèles synthé­tiques (VA, FM, nuage de grains, système de parti­cules, ondes addi­tives, formants de voix, TR-808), des ondes simples (sinus, triangle, impul­sion variable, dent de scie) et des bruits (blanc, filtré, réso­nant, frotté, vent, percus­sif). Suivant le type de module, les para­mètres dispo­nibles sont plus ou moins inha­bi­tuels : timbre, pres­sion, couleur, flux, distance, densité, granu­lo­mé­trie, struc­ture harmo­nique, nombre de voix, grogne­ment, fric­tion, géomé­trie, maté­riau, voyelle, âge…
Certains modules n’ont qu’un para­mètre, d’autres une quin­zaine. La complexité du module augmente la consom­ma­tion des ressources CPU, il existe donc des versions plus ou moins simples de certains d’entre eux. En choi­sis­sant des modules iden­tiques, on peut jouer en para­pho­nie. Lorsqu’on utilise certains types de réso­na­teurs ou d’ef­fets qui permettent au son de se pour­suivre après l’ex­ci­ta­tion, on a l’im­pres­sion d’être en véri­table poly­pho­nie, c’est vrai­ment très surpre­nant. D’ailleurs, la tran­si­tion est toute trou­vée pour parler des modules SFX…

Modules SFX

Pour les 5 SFX, on a le choix entre 33 types de modules. On trouve diffé­rents modèles physiques (réso­na­teur modal, corde vibrante, caisse claire), des filtres modé­li­sés (2 pôles à variables d’état, 4 pôles en échelle de tran­sis­tors, à formants, EQ), des amplis (VCA, compres­seur, boos­ter, porte de bruit, balance, simu­la­teur d’am­pli, over­drive), des modu­la­teurs de signaux (opéra­teur FM, plieur d’ondes, modu­la­tion en anneau, opéra­teur XOR, compa­ra­teur, proces­seur granu­laire, réduc­tion de bit) et des effets d’en­semble (chorus, phaser, pitch-Shif­ter, délai simple/synchro/ping­pong, haut-parleur tour­nant, réverbe mono de type pièce).
Là encore, il faut consom­mer avec parci­mo­nie, sous peine de voir le CPU s’af­fo­ler. On y trouve là aussi des para­mètres singu­liers tels que maté­riau, nombre de voix, tension de la peau, posi­tion, voyelle, âge, replie­ment, bus actuel/alter­na­tif, taille/densité/inver­sion des grains, qui côtoient des choses plus clas­siques, telles que type de filtre, fréquence de coupure, réso­nance, suivi de clavier, mix, attaque, seuil, gain, suréchan­tillon­nage, fréquence d’échan­tillon­nage, délai, feed­back, envoi… Bref, un vrai voyage au cœur de la synthèse, idéal pour tester des choses et tenter de percer ses mystères. On apprend notam­ment que la tension de la peau n’a rien à voir avec l’âge… La qualité du moteur audio est très bonne, il faut vrai­ment le secouer pour faire appa­raitre de l’alia­sing.

Modules de modu­la­tion

Allez, on passe aux modu­la­teurs, chose essen­tielle pour faire vivre le son. On a 45 types de modules du genre. On peut, rappe­lons-le, en assi­gner jusqu’à 16 dans un même programme, un seul ou plusieurs de chaque type, selon le synthé qu’on veut créer, à concur­rence des ressource CPU dispo­nibles. On trouve des enve­loppes (simple et DAHDSR), des LFO (vibrato simple ou LFO complet), des trans­for­ma­tions mathé­ma­tiques (inver­sion, multiple, embal­lage, replie­ment, inter­po­la­tion, courbe, quan­ti­fi­ca­tion, adou­cis­se­ment, accu­mu­la­tion, retard, max, min, compa­rai­son), des déclen­cheurs (impul­sion, comp­teur, percus­sion, portes simples/multiples, avec capture de valeur, avec délai), des modèles physiques (balle rebon­dis­sante, ressort), des suiveurs/extrac­teurs (enve­loppe, timbre) et des séquen­ceurs (clas­sique à 16 pas, eucli­dien, hexa­dé­ci­mal, logis­tique, cercle d’Ar­nold, chao­tique).
Suivant le module, on peut atteindre la ving­taine de para­mètres éditables, mais on reste le plus souvent en-dessous de dix. On n’ima­gine même pas la taille de la pièce qu’il faudrait pour ranger tous les modules dispo­nibles, la surface du synthé modu­laire qui corres­pon­drait à un programme avec la charge maxi­male de CPU et la chou­croute formée par les cordons de patch… Il y a un côté explo­ra­teur fou derrière les modules propo­sés, on sent que les concep­teurs se sont fait plai­sir. Certains termes scien­ti­fiques sont dignes des meilleures classes prépa, la bonne nouvelle c’est qu’on n’a pas besoin de comprendre ce qu’il se passe pour expé­ri­men­ter, après tout, on ne risque rien, c’est bien l’es­sen­tiel.

Conclu­sion

Avec l’Anyma Phi, Aodyo offre aux musi­ciens et desi­gners sonores un outil origi­nal entiè­re­ment program­mable. De concep­tion semi-modu­laire, ce synthé mono­dique et para­pho­nique cache bien son jeu, dans son boitier très compact doté de commandes en nombre réduit. Les moteurs de synthèse sont variés et abon­dants, la qualité est omni­pré­sente, même si nous trou­vons les modé­li­sa­tions d’ins­tru­ments à anche et à corde frot­tée perfec­tibles. Vu la pléthore d’ou­tils à dispo­si­tion et les possi­bi­li­tés de routage, l’édi­teur fourni est incon­tour­nable pour qui veut tirer parti de toute la puis­sance offerte, formes de synthèse, trai­te­ments et modu­la­tions réunis. Pour ceux qui préfèrent rester en surface, une édition macro­sco­pique permet d’as­si­gner deux ensembles de para­mètres à la petite surface de contrôle matri­cielle et de passer progres­si­ve­ment de l’un à l’autre, ce qui peut déjà chan­ger consi­dé­ra­ble­ment le son. Dans tous les cas de figure, il faut garder un œil atten­tif sur la jauge de charge du CPU. L’Anyma Phi, une fois dompté, a de quoi satis­faire tous ceux qui recherchent un son origi­nal, taillable et corvéable à merci. Il mérite bien un Award Inno­va­tion !